在总结游戏美术风格的时候，首先要做的就是确定作品的写实性。关于文体问题，我推荐的书是贡布里希的《艺术与幻觉》，夏皮罗的《随笔文体》。我可以通过简单的摘录清楚地定义风格。——迈耶·夏皮罗论风格可以说，一个创作者创作生涯最重要的成就，大概就是独特风格的形成，而独特风格的形成，也标志着一个创作者在创作上的成熟。请注意，我指的是独特的风格，而不是任何带有他人影子太明显的风格。
武侠/仙侠类题材的游戏，有哪些是美术风格比较吸引玩家，有眼前一亮的感觉的？
大家好在下是祝孤笙，不是注孤生哦！这么多年，仙侠类的游戏哥们也是玩了不少。其实就近几年来说吧，手游逐渐兴起，手游里面仙侠题材的游戏也逐渐增多。但我玩的最多的，应该还是端游的西游题材游戏。一般来说，比较经典的游戏一般都比较有年代，拿网易来说，当时大火的大话西游，身边的男同学几乎在一起讨论的都是大话，每天大家在一起讨论装备，游戏里的每个服务区几乎都处于爆满的状态，火爆程度可见一斑。
但是在当大话最火爆的时候，我下载了梦幻，然后，眼前一亮，沉迷其中，无法自拔。虽然说哥是个爷们，但我却是比较偏爱那种比较暖色调的游戏。其实大话和梦幻的游戏题材都是一样的，游戏玩法也是一种类型，它们最大的差别，其实就是在于背景风格上。其实一直有人说，梦幻的画面风格有点像动画片，从它的人物角色，到它的武器装备，到它的场景设置，色彩感都比较强烈，也就恰恰符合了它的名字，梦幻，给人一种深处梦中的幻想感。
但是大话的画面感和梦幻就完全不一样，大话无论是从人物还是武器还是场景的颜色其实运用的都属于一种暗色调，相较于梦幻的画风来说，就能明显感觉到大话的画风偏向一种成熟性，偏向一种写实的手法。其实哥的内心世界深处可能还是有一颗少女心的，梦幻的人物，坐骑，背景场景我都挺喜欢。我记得当时把日常任务做完之后，就喜欢两三个好友一起组队，点着摄妖香去凤巢，方寸，月宫蓬莱这些地方，坐一坐，欣赏一下风景，唠唠嗑，去月宫看一看嫦娥仙子，去方寸看一看高山流水，去蜂巢看一看夕阳，去蓬莱欣赏下风景，里面的画面感其实能给人一种身临其境的感觉，在现实世界里去不到的地方，欣赏不到的风景，通过游戏感受一下不同的风景，也是很好的一件事。
画画的风格都有哪些？
建议新手除去学习基本绘画技法的同时，读一读艺术史和艺术理论著作，是大有裨益的。关于风格问题，我推荐的书是贡布里希的艺术与错觉以及夏皮罗的文章论风格，我可以简单节选一句，便可以很清楚地对风格有一个大致的定义风格，意指某个艺术家或一个群体的经久不变的形式，有时候也指个人或群体的恒长要素特性和表现。
——迈耶尔夏皮罗论风格可以说一个创作者的创作生涯最重要的成果大概就是形成独特的风格，而独特风格的形成也标志着一个创作者在创作上的成熟，请注意我指的是独特风格，而不是任何过于明显带有别人影子的风格。有人大概看到这里会觉得我装什么犊子，貌似自己显得多么清高，在这里大谈特谈艺术，别人接稿想学什么风格就学什么风格，能赚到钱就行，你管得着吗。
先不用急，下面这段，我会提出我关于风格的一些建议关于风格的一些建议1每个人学画都离不开临摹和模仿的过程，这是必然要经历的阶段，并不要觉得模仿是一件多么羞耻的事，即便是伟大的英国画家康斯太布尔也承认，自己无法完全脱离前人的图式和经验来创作。但是请一定记住，要带思考的去临摹，不断地发现和提炼出自己的东西。
2关于形成自己风格的方法，相信前人已经总结的很清楚了，这就是一个临摹——模仿——模仿性创造——创造的过程，这个过程必然伴随着无数的练习思考和总结，绝不可能一蹴而就。3每个人都是独特的个体，每一个沉下心去探索自我的人，其作品和风格将一定是独特的，而风格的形成总是一个漫长的过程，不要心急，也不要懈怠，不要仅仅自满和止步于市场接受的层次。
前面说过，一旦对市场和名利有了预期，这些东西必然会反过来控制最初的创造者。毕竟商业社会必须迎合大众审美。就像我之前总结的那样，要想红，就要画一张治愈系的图，配上鸡汤或者写点段子。这就是中国目前的大众审美水平。注意，我并没有对“疗愈部”这几个字做贬义解读。这种风格的存在，说明有一些消费群体。
