对于素描来说，色调就是光影产生的黑、白、灰、光的关系。在一个小品里，首先应该有一个主基调。无论素描的主基调有多复杂，整个素描都应该是一个完整的整体。无论素描中有多少物体，整个素描画面都应该是主要效果。主次关系在一起的时候，主次要分开。上调要由主到次，由实到虚整体画，整个画面要始终保持完整的效果。把握整体关系，随时使整体画面完整统一。无论刻画的多么精细，都要注意这些。所有的色调都是有价值的，服务于整个画面。
对于素描来说，什么才是有价值的调子？
如何统一调子画出一幅好素描？
讲理论网上能搜出一堆来，无非就是整体观察各种对比之类的，还是说点实在的。调子就是光影，物体的远近质感和颜色都会影响光影的变化，加上光源的影响，造成初学者很难整体观察。说下解决办法首先，找个简单办法学习观察能力。以前是眯眼观察，现在直接用手机把静物或要画的对象拍成照片，用手机内置软件编辑成黑白的，这样可以非常轻松的观察出描绘对象的黑白灰关系，以及各种质感的光影变化。
其次，绘画不仅仅是反映现实的图像，还需要发挥主观性，有意识地强化黑、白、灰之间的关系。比如前面明暗对比强，后面明暗对比弱，光源和距离对比弱。在描绘一个人的头部时，五官的对比一般较强，其他部位较弱。注意，拍照的第一步不是目的，而是学会观察，提高辨别和观察的能力。最重要的是学会主动调整明暗对比，有意识地强化主次关系。
