素描是绘画造型的关键步骤，结构不准确让人看着别扭。学画画从素描开始，简直是扯淡。很难说好的素描没有唯一的评判标准。与普通绘画不同，素描涉及很多理论知识和技巧。说起来容易，因为只要报个班就可以开始学了。为什么不建议自学？
怎样学习素描绘画结构？
素描结构是绘画造型的关键一步，结构没画准，让人看得很别扭。要画准结构，首先应了解物体的透视原理和比例，比如画个方桌，你得知道桌子由桌面和4个脚组成的，他们都是立体的方形物体，虽然眼镜看不到方形木头后面的那几条线，但你画的时候，一定要淡淡的抠出那条线与前面的线条平行关系和大小比例。离我们近的桌子脚要比后面的高，桌面和脚底部的线条也不是平的，这就要用到我们说的成角透视原理，近大远小，近高远低，垂直平线不变。
素描为什么是美术的基础？
感谢邀请美术创作的表现形式是用造型艺术手段来表达艺术家对生活的思想和感受，而素描是美术创作的造型基础，是各种造型艺术如油画国画雕塑等专业的造型能力训练的基础。通过素描学习训练，可以使绘画者的眼脑手同时得到锻炼，提高绘画者的造型分析概括能力，从而更有利于美术创作的提高。素描如同盖房子的地基，只有地基打牢固，房子才能盖的更高。
素描头像应该侧重明暗还是结构？
明暗与结构协调统一明暗关系就是在灯光的照射下锁形成的，分为受光面和背光面，即明暗，明暗大关系就是把受光面和背光面画出来就是了，但是要强烈，在强烈之中要和谐统一结构其实就是刻画的时候，熟记结果可以让形打的更准更快。在暗部要统一，刻画其实就是在不断的增加灰面，注意虚实，近实远虚头像要画出立体感不仅要从结构虚实还要把肌肉的受光部暗部画出来其实就是多练，近实远虚有球体意识，有整体观念不要陷入局部，总是要从大-小-大-小这个规律来作画，先画大的，然后刻画五官，然后又回到大的方面进行调整。
一直不明白，学画画为什么要从画素描开始画？
学画画要从素描开始，这种说法简直就是胡诌八扯。素描，是西方绘画的基础，纯种的舶来品，真正引进我国大概是在上世纪初。要知道，在这之前，我国很早很早就有绘画了。我国传统绘画的基础是线描，我们的绘画是主要是用线来造型的，比西方的明暗造型不知道要高明多少倍，光是线描的技法就有十八种之多，可以根据不同的物象选择不同的线描手法。
六七十年代的生人都应该看过很多优秀的连环画册，比如王叔晖的西厢记穆桂英挂帅钱笑呆的孙悟空三打白骨精范曾的李自成刘继卣的鸡毛信东郭先生和狼等等，这些创作都是用白描技法画成的，这些画家甚至连一天的素描都没有学过。实际上，素描自从被以徐悲鸿为首的留学文艺青年当宝贝一样地引入中国，弊大于利，祸害了一代又一代的文艺青年，并且至今，仍然在祸害着。
造物主给我们创造了一个客观的物质世界，那么艺术家的任务就是给人们创造出一个不同于客观现实的精神世界，而不是机械地描摹现实物象。我们的中国画，尤其是写意画，很好地表达了这种艺术理念，艺术源于生活物象，而又不是机械复制，介乎于似于不似之间，这才是艺术的本象。就连毕加索到访我国时，看到我们传统的绘画，也不由惊叹真正的艺术在东方。
以写实为能力的西方绘画，根本就不叫绘画，尤其是在摄影技术高度发达的今天。实在没必要逼真地模仿客观形象。在这种绘画中，你感受不到画家的思维和情感，只能认为他是在努力捕捉客观物象的形状和光线，以达到写实的效果。他们的艺术标准是象形，栩栩如生，是西方绘画的最高境界。但在我们国画中，越是形象，艺术格调越低，色彩越是丰富华丽，作品越是庸俗。
