而且画是用色的，要注意色不碍墨，墨不碍色。有些水粉干了以后看起来会有点灰，所以画的时候要尽量注意画的亮度。干了就不会那么灰了。一开始最好不要用灰色来画，因为灰色很难驾驭。一幅好画怎么可能是好画，而一幅不好的画就会乱七八糟。
初学水粉要注意些什么？
对于初学者来说一定要注意物体的形态，一定要控制好物体的整个外形，不能太松了，到后来就会收不起来的，到时候画面就是颜色跟物体的型都没有，那画面就以点出彩的地方都没有了。抓好型对你后期的作画也有帮助的。在调色方面，在调色的时候最好不要4种以上的颜色混在一起调，这样很容易把颜色弄脏。在画到画面上面就会显得特别的脏。
还有的就是水粉干了之后会显得灰一点，所以在画的时候要注意画的时候要尽量的画的亮，等干了之后就会不是那么的灰，一开始学最好不要用灰色调来画，因为灰色很难控制，画的好怎是一个好画，但是灰色画的不好就会一塌糊涂。很难收的。注意 还要多看看一些好的作品，学习他们的笔触和色彩运用。画色彩要注意色彩的冷暖关系。。
美术生应该如何提升色彩临摹的客观知识？如何认知色彩临摹中的感性色彩？
掌握调色技巧，积累色彩经验是关键。每个人的色彩感觉和体验都是有一些差别的。观察，对比，不断尝试调配颜色，使之更接近原作。可以采用白色卡纸，中间裁成一个方洞观察局部的色彩，它的好处是可以排除周围颜色的干扰，观察更准确。水性颜色，比如水彩，水粉颜料，干湿的差别和变化是非常大的，需要一定的色彩经验才能掌握!。
中国画用色有什么讲究？
中国画用色，不同于西画，没有那样繁杂。它是以中国画自身的传统笔墨作为主要造型手段，塑造其形体结构。色，充当弥补笔墨的不足，起辅助作用。在山水画中，经过千年的发展，已形成具有优良民族传统的用色规律和显著特点。在设色过程中，能否识别自然中各种不同物体的固有色，即能否掌握事物矛盾的特殊性的根本问题。所以，在用途实践中，充分利用中国画颜料的丰富表现力，通过墨与色的相互配合，达到相互对比与映衬，使之更绚丽多彩，更富有表现力和感染力。
这就是中国画用色的一个显著特点。常常，在中国画的创作中，有时根据所要表达的需要，借鉴西画用色的特点，溶汇于中国画的传统用色之中，以丰富和增强画面的表现力。这时候，就应适当地考虑环境的变化和光的映照关系。这是画家们长期的创作实践，清晰地认识到色彩对人的感情有着强烈的感染力的结果。以山水画为例，山水画有水墨和设色两种。
在色彩设置上分为浅绛绿松石和无骨绿松石，绿松石景观分为金色绿松石和小绿松石三种。山水画色彩设置的方法多种多样，体现了山水画色彩设置的丰富性和多样性。而且画是用色的，要注意色不碍墨，墨不碍色。更要注意的是，色不妨碍色。例如，浅绛色的风景，它主要由浅赭色来表现风景。其中深红为赭红色，有时带一点紫褐色。其唯一的用色方法是浅字，故称浅绛。
