按照常理，要画几何体。画完静物之后，我的经验告诉我，一开始画人像是没有必要的。往往画更多几何体和静物的人像太死板。如果一开始就画人像，就不会被那些死物件影响，画出来可能会更灵活生动。随着对人像的学习，可以适当画一些几何体和静物来增加自己的造型能力，但是不要背太多几何体。古人没有学素描那么生动。几何分割对雕塑更有利，但对画人像没多大好处。人是血肉之躯，而不是石膏浇铸的死物。至于人像的立体观察，不同光线下的人都能理解。一开始不懂，请我们的眼睛去画，慢慢你就懂了。绘画技法和技巧也是需要时间去练习和积累的。
据我所知，很多美术生选择绘画是一种被动的选择，而不是一种主观的爱好。我觉得选择自己喜欢的最重要。只有喜欢了才会坚持下去。只有坚持下去，才会有闪光点。我选择艺术，在艺术生选择纯艺术类院校还是综合类院校这个问题上，主要看自己的想法。其实艺术生为了降低一两百分考上大学，选择学绘画，也是很不容易的。
学素描画可以做什么？
对于大多数美术专业的学生来说，素描就是绘画基础，而且在专业考试是相当重要的测试内容。尽管包括陈丹青等艺术界名家都明确反对以素描为基础的绘画训练，但是在目前的美术教学体系下，素描的突出地位还很难被改变。为什么美术爱好者大多都是从素描基础还是学习绘画客观地说，由徐悲鸿等人学习西方绘画理念而确立的中国现代美术教学体系，影响了中国好几代人的美学思维，也培养出了诸如靳尚谊杨飞云等几代中国画坛的领军人物。
应该说，这一套得到西方广泛认可的美术教学方式，还是有其可取之处的。从文艺复兴以来，达芬奇丢勒安格尔拉斐尔以及梵高毕加索等绘画大师，无一不是素描高手。他们流传下来大量的素描经典作品，至今都被无数美术学子们奉为圭臬。很多经典油画作品都是先画好了素描关系之后再通过色彩塑造完成的。素描主要是训练人们对于形体和明暗关系的观察和塑造能力，加强对透视等美术基础知识的理解和把握。
至于这是不是在很大程度上限制了初学者的创造性思维，以至于形成一种惯性思维模式，确实也引发了诸多争议。尤其是我们历经几千年传承的国画也开始接受素描训练时，更大的争议便从未停歇。那么，学素描到底能干什么就目前来看，素描几乎就是各大艺术院校必修的基础课程。只要是与美术相关的专业，诸如油画版画雕塑工艺设计服装设计等等，大家都习惯了从素描训练开始入手，很少有人对此提出质疑。
这便是所有美术学子学习素描的最大作用。当然，随着网络世界的影响力越来越大，抖音等视频内容开始流行起来，其中就包括很多关于素描方面的东西，很受欢迎。就算不是美术专业方面的人，现在对于素描人像大多也不会陌生了。还有不少素描功底不错的人，干脆通过网络平台接单，专门为人绘制素描人像，其中不乏收入颇丰的人。不管怎么说，作为现代美术教育的基础课程，素描的地位还是相当突出的。
画素描需要准备什么号得铅笔？
画素描用的铅笔有HHBB3B5B8B等型号的，全部的铅笔型号有9H到9B二十多种，一般型号越低的铅笔在用起来的时候就会越硬，型号比较高的铅笔用起来比较软，比较软的铅笔更适合构图起型确定黑白灰的关系，比较硬的铅笔更适合话比较细的线条。起型的时候铅笔要选择软一些的，将铅笔的笔尖用刀子修饰的长宽都比平常多出0.5毫米，用软的铅笔画轮廓线条在后面的时候容易擦，比较好修改。
细节之类的刻画用硬铅笔，比如羽毛的线条在画的时候就要用硬铅笔，硬的铅笔画出来的线条不会浮在纸上面，更好的表现细节。练习素描的时候只要根据铅笔的软硬程度做好区分，按照步骤来画，就可以将铅笔更好的利用在画上，素描重要的不是铅笔，而是多加练习，只有不断的学习才能总结更多的绘画经验。画素描的时候要先找好物体的起型四个点，找好之后按照具体的特征画出轮廓，先画大体的轮廓，再画比较复杂的细节，画的时候要注意用铅笔处理好黑白灰之间的关系。
素描排线大概需要练习多久？
真正坚持画画的美术生，坚持下来也算是准艺术家了。其实艺术生为了降低一两百分考上大学，选择学绘画，也是很不容易的。为了考专业成绩，往往要花费更多的时间和金钱，尤其是在专注于一些知名画室培训专业成绩考试培训时，往往一天要花15、16个小时以上的时间来作画，持续数月。而且这几个月来，专业培训的费用相当惊人，动辄上万的费用。早些年，真的不是一些农村孩子能选择的路。
谢谢小秘书？在我看来，练习接线的时间长短取决于你的个人情况和追求。你的学习能力、态度和你想要达到的水平将决定你练习排线的时间长短。而且练排线不仅仅是排线，还要应用到作品中。你画素描的时候不也是排线吗？想让画面达到更好的效果，不就是通过排线来改善吗？千里之行始于足下，扎实的基础会让你少走弯路，所以我点些干货。布置电缆的正确方法。完美的线缆应该是两头细中间粗，线缆要均匀整齐。
