吴冠中的人体素描水墨纸，是他在写生的时候摸到的。他立刻拿起画笔作画，完全依靠自己瞬间的感觉，以最快的速度画出感觉到的物体。按照常理，要画几何体。画完静物之后，我的经验告诉我，一开始画人像是没有必要的。往往画更多几何体和静物的人像太死板。如果一开始就画人像，就不会被那些死物件影响，画出来可能会更灵活生动。随着对人像的学习，可以适当画一些几何体和静物来增加自己的造型能力，但是不要背太多几何体。古人没有学素描那么生动。几何分割对雕塑更有利，但对画人像没多大好处。人是血肉之躯，而不是石膏浇铸的死物。至于人像的立体观察，不同光线下的人都能理解。一开始不懂，请我们的眼睛去画，慢慢你就懂了。绘画技法和技巧也是需要时间去练习和积累的。
学素描画可以做什么？
对于大多数美术专业的学生来说，素描就是绘画基础，而且在专业考试是相当重要的测试内容。尽管包括陈丹青等艺术界名家都明确反对以素描为基础的绘画训练，但是在目前的美术教学体系下，素描的突出地位还很难被改变。为什么美术爱好者大多都是从素描基础还是学习绘画客观地说，由徐悲鸿等人学习西方绘画理念而确立的中国现代美术教学体系，影响了中国好几代人的美学思维，也培养出了诸如靳尚谊杨飞云等几代中国画坛的领军人物。
应该说，这一套得到西方广泛认可的美术教学方式，还是有其可取之处的。从文艺复兴以来，达芬奇丢勒安格尔拉斐尔以及梵高毕加索等绘画大师，无一不是素描高手。他们流传下来大量的素描经典作品，至今都被无数美术学子们奉为圭臬。很多经典油画作品都是先画好了素描关系之后再通过色彩塑造完成的。素描主要是训练人们对于形体和明暗关系的观察和塑造能力，加强对透视等美术基础知识的理解和把握。
至于这是不是在很大程度上限制了初学者的创造性思维，以至于形成一种惯性思维模式，确实也引发了诸多争议。尤其是我们历经几千年传承的国画也开始接受素描训练时，更大的争议便从未停歇。那么，学素描到底能干什么就目前来看，素描几乎就是各大艺术院校必修的基础课程。只要是与美术相关的专业，诸如油画版画雕塑工艺设计服装设计等等，大家都习惯了从素描训练开始入手，很少有人对此提出质疑。
这便是所有美术学子学习素描的最大作用。当然，随着网络世界的影响力越来越大，抖音等视频内容开始流行起来，其中就包括很多关于素描方面的东西，很受欢迎。就算不是美术专业方面的人，现在对于素描人像大多也不会陌生了。还有不少素描功底不错的人，干脆通过网络平台接单，专门为人绘制素描人像，其中不乏收入颇丰的人。不管怎么说，作为现代美术教育的基础课程，素描的地位还是相当突出的。
素描学到什么时候可以画人像？
按常理是需要画几何体，素描静物之后，我的经验告诉我没有必要，一开始就可以画人像，往往画的几何体和静物多了画人像反而过于死板，若从一开始就画人像就不会受到那些死物影响，画出来可能更灵活，生动些，随着人像学习可以在适当画些几何体，静物，以增加造型能力，但不要背过多的几何体分割害了，古人没有学过素描画的一样生动活泼，几何分割对雕塑更有利，对画人像可以给说没太多好处，人是肉生生的，不是石膏浇筑成的死物，至于人像立体感观察不同光线下的人就可以理解开始不要去理解，要我们眼睛看到的感觉去画，慢慢你会理解，绘画技术与技巧也需要时间练习积累。
速写素描和手绘的区别是什么？
素描广义上指一切单色的绘画，起源于对于西方绘画造型能力的培养狭义上专指用于学习美术技巧探索造型规律培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种基础，相对而言又十分重要的艺术形式，初学绘画的人一定要先学素描。徐悲鸿 素描孙多慈像 纸本素描主要由为两部分组成造型与明暗处理。素描的类型又可分为临摹和写生。
临摹是指根据教程从生活中绘画，而不是实物绘画。素描是素描的一种。素描注重物体的形状，素描更注重物体的明暗关系。王沂东早春油画素描纸炭笔在18世纪以前的欧洲，素描只是画家创作油画的准备阶段和记录手段。后来，素描不仅是造型艺术的基础，而且成为一种独立的艺术形式。素描比速写更简洁。素描需要一定的时间和精力来完成。在整个绘画中，要做到唯美，准确表达作者的绘画意图。
