绘画被视为视觉艺术，但实际上它也被视为时间艺术，这是一种在某一时刻展示固定时间的艺术风格。写生对象包罗万象，有自然景观，比如山水，乡村景观，城市街景，还有各种各样的人，包括动物和其他花草。我也是油画专业，然后从事美术教育。个人认为你需要综合衡量油画配色，重点看第一点。如果你是照片素描，配色和照片肯定是有区别的。照片处理后的颜色和原图肯定是有区别的，配色只能接近，不能完全一样。你只需要关注整个画面的和谐色彩就可以了。如果你想画得逼真，你只需要关注物体的材质。如果画质感，第二幅油画需要更多的对比。你要注意每种颜色需要多少。如果画错了，可以用刮刀刮下来，重新画。但是要学会总结。总的来说，这个配色是我自己画了很久之后的经验，不会有色谱临摹。结果油画太死了，色彩多变，每个人的理解和感受都不一样。
画画为什么叫写生？
写生一种绘画法，看着风景、人、物等来画，搜集素材，也是学画的训练法，能做到二维平面具有三维空间感才是好作品。是初学者和画家锻炼绘画表现技法的基本功。写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有花卉写生(袁振西作品)时也被称为"外光派画家"。
总结20世纪中期以来的"写生"，也是各种各样:有作为提高技法的写生;有作为收集素材的写生;有作为体验生活的写生;也有作为创作方法的写生。可是，近年来出现的作为生活标榜的写生，则反映出写生的社会意义中的另外一方面的问题。这是一个现实中的问题，也是值得重视的一种倾向。为了标榜艺术和生活的关系，一些机构和艺术家组织团队，作一种旅游观光式的"写生"，拍几张照片，特别是拍几张与乡民或有乡村景象背景的照片，以说明自己的艺术来源。
如何评价画家的绘画艺术写生能力？
写生，是画家训练绘画基本功的必走之路，也是绘画艺术的最高境界。因为，写生才是美术理论知识与现实的真正结合，考验个人写生经验与能力。写生是画家拿起画笔，背着画夹，走出画室去大自然中，面对现实景物一边观察，一边进行创作。写生的对象包罗万象，可以是自然风景，如山水，农家田园风光，城市街景，也可以是形形色色的人物，当然还可以是动物以及其它花花草草。
不论在国画还是油画中，画家对写生都非常重视，它是磨练画家基本功的必经之路。写生的最大好处，就是可以让画家面对面观察描绘对象，依靠深入观察后，可以感受到描绘对象鲜活而丰富的生命气息，以及领略到一些平时不容易看到的细节，加深自己的印象，进而有利于创作出生动的作品。同时，画家为了构图需要，还可以对描绘对象适当修饰，把不符合审美要求的地方可以省略掉，把符合要求的可以浓墨重彩的刻画，让其更醒目。
比如，进行人物写生时，人的表情和神态实际上是在不断变化的，前一秒跟后一秒可能就不太一样，但是，总有一个变化最能接近画家的审美理想，如果画家全程认真观察，正好把那一刻的神态捕捉到了，就画出了具有神韵的作品。如果不去写生，依靠自己的想象来创作这些微妙变化，显然很难达到形神兼备的高度。大自然中的变化更加微妙和丰富，这是吸引画家走出去写生的根本原因。
绘画被看作是视觉艺术，实际上也被看作是时间艺术，是展现某一刻固定时间的艺术样式。大自然中的每一个场景，比如，一面山坡，上面有树木，石块、瀑布、流水，飞鸟等许多元素，由于观察角度的不同，光线的不同，远近的不同，甚至因为风的缘故，这些元素无时不刻在变化。面对变化无常的大自然，要把它们的形态很好地展现出来，需要入木三分的观察，以及突出的动手能力才行。
画油画写生的时候总是调不出照片中的颜色怎么办？
我自己也是学习油画专业，后又从事艺术教育，我个人认为油画调色你需要综合衡量，抓重点第一 如果你是照片写生，那调出来的颜色和照片肯定有差别，照片是经过处理出来的颜色和原物肯定有差别，调色只能是接近，不可能完完全全的一样，你只抓整体画面颜色和谐就可以，如果是想画写实，你只抓物体材质，画出质感就可以第二 油画调色需要多对比，每一种颜色需要多少都要注意，画错可以用刮刀刮去，在从新上色，但学会总结，到底是因为多色还是少色总得来说，这个调色都是自己经过长时间的画画总结，经验积累得来的，不会有一个色谱照抄，那样油画也太死了，色彩是多变的，每个人的理解和感受是不同的。
经常听说绘画艺术需要“写生”，那么怎样写生，对艺术创作才有意义呢？
艺术来源于生活不是一句空话，写生就是艺术工作者对生活物象的观察、思考、感悟、撷取、和描绘。写生是艺术创作的过程，也是艺术创作的重要手段和途径。写生不只是体现在绘画方面，文学、摄影、音乐、舞蹈、雕塑等几乎所有艺术都离不开写生。诗人杜甫的“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”、苏东坡的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。
“水光潋滟晴方好，山色空朦雨亦奇”等都是写生创作的绝句。当代经典大型舞蹈《千手观音》也是通过对敦煌礕画等的写生创作产生。就绘画艺术来讲，更是将写生作为观察描绘生活和客观物象不可或缺的重要环节。无论是国画还是油画，都特别注重写生，大学课程中都安排有专门的写生课程，寒署假期也都布置有写生作业。可见写生在艺术学习艺术创作中的重要性。
将写生形成绘画理论体系并列入美术教学大纲的，是在印象主义油画创立以后。印象主义认为，客观物象在不同时间不同天气不同光线等一条件下呈现的状态和色彩是不同的，这种不同只有实时实地才能观察到。因此提出将写生做为绘画的必修课。我们从印象主义油画开山之作莫奈的《日出·印象》中就可以看出，一幅是太阳升起时的图景，一幅是日落时的图景，客观物象是完全一样的，但明暗关系和色彩关系发生了变化，给人带来不同的视觉效果。
如果不是实时写生，很难有这个发现。那么，如何素描对艺术创作有意义呢？首先要明确，写生不是临摹生活，不是拿客观物象与瓢比较，而是从中观察感受，描绘有意义有价值的东西。就像古人画山，不是要画山的原貌，而是要画山的面貌、气势、灵魂，这样画出来的意境就出来了。也就是说画家或者绘画爱好者在写生的过程中要有自己的创作思想和想法。画竹子时，胸中有竹，胸中有山，当你从客观物象中的感知与你的想法一致时，一幅成熟的画就形成了。
