素描是指对一个物体的物理肌理的单色描述，是绘画基础的体现。那么素描时最忌讳什么呢？不是时间的积累，是眼界的积累。大学之前拍的图是基础。很多学生学画画是为了高考，所以要照顾大部分学生！你是个天才，但其他学生不是！他们也要去上大学。在这么短的时间内画出一幅静物素描人像，只能像公式一样努力推进，但你愿意这样做吗？
什么是单色照片作品？
单色照片一般是指黑白照片。照相技术发明最初，所有照片都是黑白的，后来发明了人工着色。再后来，彩色照片大约出现在公元1860年，由英国人发明。黑白照片自诞生之初到现在，一直受摄影人青睐。大多摄影作品的传世佳作，都是黑白照片。因为，黑白照片在脱离色彩的束缚之后，可以把作品的主题，直接呈现在观众面前。一句话，黑白的魅力在于简单直接表达主题。
画素描最忌什么？
素描最忌讳什么？这个问题首先要知道素描是什么？素描是指对一个物体的物理肌理的单色描述，是绘画基础的体现。素描时最忌讳什么？1.急躁的绘画需要耐心，只有耐心才能让它稳扎稳打。从练线到画单一的几何组合几何图形到单一的静物，比如:梨、苹果罐，再到静物组合，会穿插一些结构，方便学者理解造型，然后石膏素描，再过渡到人像照片素描。从台词到素描人像，都需要极其耐心的练习，才能练好，否则特技会变形！2.学画画不用思考。如果只注重苦练而不思考，势必难以进步，因为从几何到静物膏药头，样样精通！如果你不会动脑，那么你就不会举一个最简单的类比的例子:老师给你画了一个苹果的草图，然后你就不会画李子，橘子，桃子，等等。如果班里的学生都这样，老师真的会教腻！再比如，老师教你的是真理前的真理，真理后的真理高，真理低。也许你会被映在这张图上，但是到了下一张，你就回家了，以此类推。无脑意味着你要比别人付出更多，甚至可能不会成功。典型的自残痛苦不一定能成功！3:半途而废。是的，你非常努力，聪明，聪明，勤奋。但是因为一次恋爱失败，你停止了学习。因为心情不好或者和朋友发生矛盾，所以放弃了。所以你的努力有什么用？你的未来是什么？想过吗？如果你想成功，就不要放弃学画画，不要提倡不思考就当傻瓜，坚持思考，坚持总结，提问，归纳，进步，那么你就能成功。这是宏观方面，说到微观方面，也就是学素描要避免哪些问题？1.切忌临摹草图是对物体形状的总结和归纳！为什么要学好结构？只是为了让你理解形体，为后期的形体归纳做好充分的准备。记住素描不是简单的临摹，而是寻找单个物体最本质的东西。如何用最简单的语气表达最多的东西？如果盲目抄袭，只会适得其反。2:忽视建模的重要性！啊，你很会描述！描述无与伦比的精细，但是你的造型不准确！再好也没用。要知道，造型是一切绘画的基础，素描是一切绘画的基础。有了造型，你的画会事半功倍！可见造型的重要性三:个体刻画忽略整体。当然，如果你是美术生，你的个别造型老师肯定会说你缺乏整体观察的概念！单一质量最大的恶果就是你无法在规定时间内完成一张图片，那么这张图片必然会有低分。用俗一点的话来说，所谓的整幅画就是一幅画，就是一个衬着布的杯子，一张桌子，一个苹果等。这些静物可以看作一个物体。它有前后左右的空间，有构图的美感和重心的描写，有质感的体现和你的主观处理手段。当你有了画面的完整性，在速度上就不会比别人差。4:无视审美！能不能下课就抄那些油腻黑的图？不要！为什么大师的画被称为经典永恒？为什么那么多人对联考速写嗤之以鼻？每个人都想学好美术，但为什么老师教的总是一样的图？我也在思考这个问题。既然是艺术，就应该为艺术化的东西而努力，而不是那些油腻的黑煤似的画面。但是你有没有想过如何在半年内达到这样的高度？可以一夜之间学会画画吗？不是时间的积累，是眼界的积累。大学之前拍的图是基础。很多学生学画画是为了高考，所以要照顾大部分学生！你是个天才，但其他学生不是！他们也要去上大学。在这么短的时间内画出一幅静物素描人像，只能像公式一样努力前进，但你愿意这样做吗？你会问这个问题，说明你会对画面有要求和审美。怎么可以提高自己的审美？最简单的方法就是参观大师的画！多抄，多学，找老师要好字。想学好绘画，不仅要勤奋，还要有审美能力。在这里，它不是一个贬义词。当然，还有很多需要补充的地方。如有不足，请指正。希望你可以看看，对你有一定的帮助。谢谢你。如果你满意，请给我一个赞。谢谢你。
