但是，临摹名家作品时，不可操之过急。不要为了抄袭而抄袭。你应该临摹一部作品，你应该永远记住熟能生巧。第一，带着分析思考的态度去抄。作为临摹者，在临摹这些作品之前，一定要分析思考一下，画家为什么要这样画？梵高临摹米勒，雷诺阿临摹马奈。这样的故事还有很多。
素描临摹有什么意义？
临摹是传承，是直接与优秀老师和绘画方法对话。尤其对于架上绘画，它是以技法承载的具象绘画，临摹的意义是非常大的。首先帮你提高技巧，其次帮你培养审美。著名美籍华裔油画家陈丹青早年也是临摹起步的。他常常对着找来的画册勤奋地临摹，甚至还跑到美术馆去临摹名画。他曾经说当我画哈尔斯的时候，潜意识希望自己变成哈尔斯了。
所以临摹也有重塑信心的作用。法国画家库尔贝在法国大革命期间躲在卢浮宫临摹了大量作品，最后说出了他的名言我像一个游泳健将一样跨过了古典主义的河流，而学院派画家溺死在河里了。德拉克洛瓦也讲临摹可以使一个聪明的画家轻易地获得成功。安格尔曾劝弟子，多去卢浮宫临摹大师原作，他对学生们说我不是你们的老师，面前的这幅画才是你们的老师。
梵高临摹米勒，雷诺阿临摹马奈，这样的故事多了。然而，一味临摹而不进行实物写生，也很难真正掌握观察空间透视间距及概括形态特征的能力。因此说，临摹和写生的是写实绘画创作的两条腿，缺一不可。临摹是站在巨人肩上，直接感受和传承，写生是自己个人的实践，进一步体会从临摹那里得来的体会。都是锻炼画者观察归纳取舍造型能力的有效方法，观察到的东西，本质上都是图形，只是临摹看到的是有立体感的平面图虚，写生看到的是立体图实。
绘画如何从临摹到创作？有什么解决方法？
临摹是学习绘画最基本的方法，就像一个幼儿要从咿呀学语蹒跚学步开始学起一样，是通过亲自实践，来认识和学习一门技艺最基础的东西。临摹之前，必须掌握基本的笔法，比如，国画中的基本笔法有描皴擦点染，每种笔法的握笔姿势和用笔方法都不一样，要正确掌握这些笔法方可画出准确的形象。油画中的基本笔法有勾描扫刷挫拍，等等，学油画之前还要掌握较高的素描功夫，还要具备熟练调和色彩使用色彩的能力，只有掌握了这些，临摹油画作品才会变得顺手。
临摹的过程中，实际上是学习者加深对绘画认识和理解的过程，通过大量临摹，可以逐渐掌握用笔技巧，领会名作的创作思维，积累到一定的创作经验。怎么才能脱离临摹，上升到创作的层面？这是每个绘画初学者非常看重的问题。但临摹名家名作的时候，不能操之过急，不要为了临摹而临摹，要临摹一幅作品，有一幅作品的收获，始终要记住熟能生巧。
如果要说解决从临摹到创作的方法？根据我的理解，做到两点就可以了。其一，带着分析和思考的态度去临摹。可供临摹的作品，比如，我国十大传世名画中的洛神赋图清明上河图五牛图千里江山图等，以及西方十大名画中的蒙娜丽莎日出印象大宫女星空维纳斯的诞生等等，这些作品之所以有名，不仅代表了当时最高的创作水平，同时，在构图用笔设色寓意意境文化含量等方面，都很值得称道。
因此，作为临摹者，在临摹这些作品前，一定要分析和思考，画家为什么要这么画？这么画究竟好处在哪？画的审美趣味在哪里？画家创作这幅作品时的历史背景和创作思维是什么？这幅画对艺术史的贡献是什么？如果能把以上问题全了解清楚，那么恭喜你，等于你完全理解了这幅作品，把画家的学识修养有效转化成了自己的知识储备，当这种知识储备越来越多时，心中的想法也就会越来越多。
和看书一模一样，写书也像书一样。第二，当积累的技巧高了，在创作的时候，努力脱离对临摹作品风格的依赖，积极探索自己的绘画语言。长期临摹某一画家或某一流派的作品，好处是能迅速掌握该类型画种的技法和风格，坏处是容易对该类型画种的风格产生依赖，不容易脱离这种风格的影响。就像学生画什么样的作品，风格里总有老师作品的影子。
