美术作品欣赏，如何欣赏美术作品

1，如何欣赏美术作品

1，从一般意义上来说欣赏作品首先要关注他的内容和背景，知道它要表现的东西是什么这很关键啊，只有先弄清楚作品的内涵才能去谈审美和欣赏。2，其次是欣赏的手段，从宏观和微观上，从时间和空间上，从过去和现在，从实到虚，从此作品到联想到其他的作品或者其他的事物，我们都要一一的找出来。

如何欣赏美术作品

2，世界美术作品赏析

1、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外,蒙娜丽莎的一双手,柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位,显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了,背景曾有蓝天。据考证,蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴,9%的厌恶,6%的恐惧,2%的愤怒。2、《最后的晚餐》达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰,也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性,使人能真切感受到面对现实世界的一角,在构图处理上也取得了巨大成就,人物形象的组合构成了美丽的图案,画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。更为重要的是,他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归,从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。所有人物都被统摄于神秘而宁静的光影之中。不同于卡斯塔尼奥等三位画家,列奥纳多用阴影消除了背景中应该会有的所有的细节。沃尔夫林说,为了精神统一的需要,在列奥纳多的作品中,“仅仅能够给观者快感或分散注意力的因素都从场景中取消了。只有能够满足这个主题迫切需要的东西??才被提供给想象力。没有一样东西是为了它自己而存在的:画里的一切都是为了整体。”十二门徒的情感充溢,动作强烈,展现出了列奥纳多观察和塑造各类人物的才能。同时,以基督为中心,他们被相当有序地组合成左右平衡的四组。巧妙的组合使他们获得了秩序的宁静。犹大本人的“隐退”,使得由他而起的众门徒的激情转化成了“无声的喧哗”,成了耶稣这一“最强音”的“和声”。正是由于这一对比,耶稣的沉默显示出了巨大的力量。贡布里希曾用“哑剧”一词来描述这一作品的场景气氛,可谓意味深长。3、《马拉之死》画家用写实的手法再现了当时的情形:马拉倒在浴缸里,鲜血正在从伤口中流出;带血的匕首滑落在地,而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中,丰富了肖像画的表现内容,增强了它的感染力。画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现,同时,加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。马拉工作的木台有如纪念碑一般,使画面产生了一种凝重、庄严的气氛;尤其是木台的立面画家精心安排的法文:“献给马拉·大卫。”有如石碑上的铭文。这简洁、严谨、明晰、理智的表现手法以及这深入、具体、真实再现细节的刻画,反映了大卫对马拉的无比敬重之情。同时,也反映了法国大革命期间,古典主义的盛行以及人们渴望寻求一种时代所需要的理想的英雄主义精神。据说大卫在马拉被刺死的两个小时后就赶到了现场,并被眼前的惨状所震惊,于是他决定用画笔来记录这悲壮的历史场面。《马拉之死》既是一幅历史画又是肖像画是不朽名作。马拉是一位物理学家、医药博士,法国大革命时成为职业革命家,他是雅各宾党的领导人之一,他在1793年7月13日在家中浴盆中被与反对雅各宾党的吉伦特党有勾结的女保皇分子夏洛特.科尔黛刺杀身亡马拉的死激起了法国人民的极大愤怒和抗议,也深深震惊了大卫,他真实的刻画了马拉之死的真相,画风极为写实,局部刻画也很详实。这是一副沉浸于深刻的悲剧情感中的、结构简洁而严谨的作品,大卫成功的把人物肖像描绘、历史的精确性和革命人物的悲剧性结合起来。4、《罗纳河上的星夜》《罗纳河上的星夜》是荷兰后印象派画家文生·梵高于1888年创作的著名油画。显示了法国南部城市阿尔勒的罗纳河上的夜景。该画现藏于法国巴黎的奥塞美术馆。运用冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空,强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测,而点缀其上的微明星子,与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映,深蓝与亮黄的强烈对比让作品表达出画家内心澎湃的感动,略带稚拙地描绘平静河面上的灯影,是梵高内心急欲分享与寂寞的率直表现。5、《最后的审判》《最后的审判》尺度巨大,占满了西斯廷天主堂祭台后方的整面墙壁,描绘有400多个人物。他们是以现实和历史中的人物为模特儿的。画面大致可分为四个阶层,最上层是天国的天使,画面中央是耶稣基督,下层是受裁决的人群,最底层是地狱。画面构图是这样安排的:上方与天顶画相接处两个半圆形画面是一些无翼天使,他们正簇拥著基督受难时的十字架等物,左面一组抱的是十字架,右面一组抱的是耻辱柱。耶稣下方八个吹号角的天使正在唤醒死者宣示审判开始。画面正中央云端闪电中站着身躯高大、神态威严的救世主基督,他正举起有力的右臂,表示审判开始。耶稣十二宗徒和圣母玛丽亚环绕在旁边,圣母玛丽亚畏缩地抓紧头巾和衣衫,屈身在儿子的右肋之下。左边是基督的门徒和殉道的圣者们;左手背小梯子的,通常被认为是亚当,后面围红头巾的女人,是夏娃;还有一个体格壮实的老人,被认为是圣保禄。右下方云端是使徒巴尔多禄茂,手中拿着一张殉道时所被割下之人皮,这张皮画的正是米开朗基罗自己。画面下部是善恶两部分人正受到重生的耶稣的裁决。画面左侧描绘的人物将升往天国的人群,右侧则将打入地狱的亡魂。右下角水面的船上向亡魂挥舞船桨的是地狱的引渡人,冥神“夏龙”,坐上船的亡魂将渡过阿克隆河打入各层地狱。米开朗基罗将他所厌恶的教宗儒略二世绘入了这幅作品,为了表达不满他将教宗画入下方地狱受蛇怪所撕咬。米开朗基罗在描绘地狱风景时曾受到但丁《神曲》地狱篇的启发。整个构图在当时是一种全新的尝试,形成了一个律动的圆形的以基督为中心的统一体。这样,使众多的人物和复杂的情节显得统一、和谐。米开朗基罗在揭幕这幅壁画时,史无前例地把人物无论善恶都描绘成有醒目生殖器的裸体,Carafa枢机对此加以强烈反对,认为在基督教最重要的教堂内,不能容忍如此的淫秽、“渎神”和不道德。据说当Cesena向教宗抱怨时,教宗回答说他的裁判权没有延伸到地狱,因此这画像得以保留。但是米开朗基罗去世后不久,教皇就命画家伏尔泰拉给这些裸体人物添画了遮羞布条。这位画家因此得了个“穿短裤的人”的绰号。参考资料：百度百科：蒙娜丽莎百度百科：最后的晚餐百度百科：马拉之死百度百科：罗纳河上的星夜百度百科：最后的审判

世界美术作品赏析

3，什么是美术经典作品欣赏

就是一副经典的美术作品需要你来欣赏呗！

从人文、技巧、风格、思想去全面赏析了解大师们的作品。

你好！就是看到名家名作尽情的发挥自己在看到这幅画的时候的想象，并把这种想象阐述出来就是这个了嘎嘎我的回答你还满意吗~~

什么是美术经典作品欣赏

4，美术作品的赏析

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。它的拥有者法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。另外，《蒙娜丽莎》也有同名电影，同名歌曲以及同名剧本。

七周年

哥们，自己动手丰衣足食吧。。。。。

5，关于美术作品鉴赏的书哪些比较好啊

网上都有的，我是美术系的，鉴赏类的书最好是高等教育出版社出版的，或者央美出版，看你需要什么类型的，油画选央美出版，国画可以选国美。我现在的教材有本是西方美术作品欣赏、浙江大学出版社，里面很详细字也很小，个人觉得比央美的那本要好。想要多了解艺术家的作品和相关可以去网上购BBC出版的艺术的力量DVD，我们上课都会看。

世界美术作品鉴赏辞典湖南美术出版社,《中国美术史及作品鉴赏》《外国美术史及作品鉴赏》高等教育出版社，

多方面。先要了解一幅作品的作者和创作背景、以及该社会是文化、历史等内容。接下来再从同时期的其他画家相比较分析，再分析绘画的风格、技法、影响、最好讲一讲该画家在当今拍卖行上的市场行情

6，怎么欣赏美术作品

欣赏美术作品除了要从作品本身的笔法、功底，还要结合画家本身的历史朝代、文化氛围、作者经历来欣赏一幅美术作品。

欣赏画的前提是了解作者生活背景，时代背景，创作主题。然后就是你的美术理论知识，对形体美感的理解。这些都是最重要的，希望你在学习的过程中能获得进步

欣赏作品，好的眼光很重要。还要有一颗开阔的心，能接纳各种艺术。一个好的作品：整体（主次明晰）大方（不拘于细节）。

从作品的画家、画家的风格、什么画派的、作品里有什么独特的地方(包括:用笔、透视等等)、最好能说出该画家的市场行情...

第一感觉

女漓

7，西方美术赏析的作品分析

《伏尔加河上的纤夫》列宾　油画 1873年藏于俄罗斯博物馆。　　列宾(1844-1930),是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代表之一,《伏尔加河上纤夫》是他的成名之作。还在学生时代,彼得堡涅瓦河上纤夫的沉重劳动引起了列宾的同情,从那时候开始,他就想描绘一幅表现纤夫的作品,以提示下层劳动人民的痛苦生活和社会的不平。1870年夏季,列宾与同班同学华西里耶夫(他后来也画过有关纤夫的画)去伏尔加河旅行写生,典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他留下了难忘的印象。画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。　　《日出·印象》描绘的是勒阿弗尔港一个多雾的早晨，晨曦笼罩下的海水呈现出橙黄色或淡紫色，天空被各种色块渲染，再现强烈的大气反光中形成的表面的色彩。这种对绘画语言本身的探索为后世许多画家所接受，从而形成了以印象派为起源的大潮流，艺术踏上了迈入现代的旅程。　　日出印象，1874年，一群常在巴黎盖尔波瓦咖啡馆聚会的青年画家们决定筹办一次画展，他们汇集了165件作品，借杜鲁街一幢大楼的二楼，举办了第一届"印象派"画展。展览吸引了大批观众，有的慕名而来，有的存心前来挑刺，最引人注意和争议的莫过於莫奈的这张《日出印象》。　　画面展现的是充满雾霭的早晨，一轮红日冉冉初升，桔红的光影闪烁在银灰色的海面上。远方港口码头的轮廓，在朦胧迷漫的朝雾中影影绰绰。　　画家在这要表现的是海上日出时光的颤动与色的和谐。现今看来这本没有甚麽值得指责的，然而当时那班充满敌意、维护传统的批评家却挖苦说："这比毛胚的糊纸还要粗劣"，

8，怎样欣赏美术艺术作品

1，读书-- 如艺术概论美术概论如绘画史画论评论等读画--如展览画册……，专业的网站及论坛期刊美术馆艺术馆……这个需要多年的积累--努力吧

需要长期自己对艺术的鉴赏在欣赏艺术的同时也去看一下名家对此的看法需找你们的相同和不同其实还是需要长时间的艺术熏陶

官方语言是培养自身的鉴赏能力。实际则不然，不管鉴赏水平的高低，人们对作品产生的感受是完全不同的！你要能读懂它它就是一幅好的作品！读不懂它就是垃圾一堆！不管作者是多大的名家，想表达什么，什么手法，反映什么时代什么背景、有多么深的底蕴，都是扯淡！关键靠对眼！

欣赏美术作品的方法。应了解这些艺术品不但是人类社会生活的产物，也是艺术家不同人生阶段情感与思想的产物，反映了不同时代、地域、民族的人文环境和科学状态，用来满足人们的审美需要；应了解艺术品的类别，因为材料的不同会决定作品的形式美感、如绘画、雕塑、工艺美术、建筑分别以不同的面貌给人以不同的感受；应从作品本身的构成、造型、内容、主题、色彩、肌理、节奏韵律、力的运动等因素欣赏分析，从而可以回溯到艺术家生活时代的人文环境和社会发展状态，了解当时人们的风俗、价值取向和审美标准。通过了解艺术家对作品的安排，从而感受艺术家的情感，了解他的内心世界，进一步知道作品创作的方式方法及其个性风格，与艺术家产生共鸣，达到真正欣赏一件艺术作品、陶冶身心、提高欣赏的能力的目的；例如波提切利的油画《春》，有油画材料带来的特殊感受，如厚重、质感、肌理、空间体积的表现，是一幅具象绘画。画中的形象与自然物象相一致，是生活片段的定格，作品内容构成情境，作品描绘的无论是神话还是其他的，都是艺术家所处时代诸多状态的展现，而这需要更具体的构成、结构、造型、空间安排、色彩效果等因素来展现。

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