什么是创意摄影，创意摄影又有哪些表现方式？什么是创意摄影，创意摄影有哪些表现方式，我从前期的构图，拍摄技法，到后期的合成说说创意摄影的表现方式有哪些。这一类具有说明性质的对比，是很重要的摄影表现手法。▲疏与密，长与短▲建筑的重复总之，有意境的照片不见得有多复杂，可以试试从最简单的故事入手，像是单单拍摄地上的水面倒影，街边的转角处，或是一个路过抱著小孩的妇女，都是日常生活中比较容易看到和掌握的题材。
摄影中，意境究竟指什么？
摄影中，意境究竟指什么？何谓“意境”？意境一词，始见于国画与诗词中。而对于摄影来说，意境的表达同样重要，摄影者只有达到以景动人、寓情于景，将情与景完美相融合在一起，达到情景统一，才是摄影作品中情景交融的佳作。那么，如何拍摄出有意境的照片？1、寻找特殊光影摄影很大程度上就是光和影的记录。如果你想拍出更好的照片，使其更具艺术气息，可以试试去找有着较强光影对比的东西来拍摄。
拍摄创作一些光和影有对比的场境、剪影效果、高光或低光类别的照片也是很好的尝试。▲光与影交错，散发醉人魅力。光和影于我们而言并不陌生，它们无时无刻不在我们身边，在我们周围，但它们又是抓不住、摸不着的东西。寻找特殊的光影效果，如清晨的阳光散落，穿过树叶的缝隙，在地面留下斑驳的树影。▲早晨树林中的光影再如日出日落时分，太阳的光线角度低，光质柔和并且呈现出暖色调，整个画面充满着诱人的魅力。
▲落日余晖呈现橘黄色，使照片看起来非常大气。▲在城市中拍摄日出日落，利用天空和景物的大光比制造剪影效果，建筑物的几何线条在剪影效果表现抽象的美感。而夜景在霓虹灯的照射下，如梦如幻，宛如仙境。▲华灯初上，深蓝色的天空透出一种夜的寂静感，大大增加了画面效果。可以多尝试延时摄影、光绘、星空、慢门等变现手法去拍摄，表现光的动感。
2、寻找色彩对比色彩作为摄影创作不可或缺的元素，在摄影中，除了构图和光影外，最影响照片美观的就是色彩了。 两种或两种以上的色彩并置在一起时，由于色彩的灰艳、明暗程度等不同而显现出各自的个性差异，相邻区域之间的色彩会彼此影响，从而形成色彩的对比，也正是有了各种不同的色彩对比，世界才变得多姿多彩。▲色彩对比色彩对比主要指色彩三要素（色相、纯度、明度）的对比，即色相对比、纯度对比、明度对比。
▲天空的蓝色和油菜花的黄色对比。▲建筑极简构图▲树木的绿色和灯光的橙黄色形成中差色对比。可以多利用极简、重复构图、节奏构图等技巧去拍摄，表现色彩的魅力。3、构图（1）减法摄影是“减法”的艺术，而构图的过程则是去除干扰的过程。减法不仅是意象元素的减法，还有色彩的减法，如下图的江南粉墙黛瓦，减弱天空的色彩，并通过过曝的手法消除墙面的干扰元素，做到画面最简，表达江南建筑特有的线条之美。
▲@雄赳赳722再如拍摄荷花，通过前景/背景虚化等手法，减去荷花和荷叶的干扰，做到疏密有间，这便是摄影的减法。▲前景虚化，使背景更加简洁，观者视点集中在荷花之上的同时，增加画面的层次感。当然，也不是一定不能多，重复节奏构图便是例外。如下图，尽管竹子比较多，但是画面的排列有节奏之美，否则就是乱了。▲树叶纹理辐射、前后虚实形成的画面节奏感。
（2）虚实利用虚实营造出“犹抱琵琶半遮面”的意境。通常一般又分为前景虚化、背景虚化，这是镜头特有的语言。背景虚化也属于减法的一种，多采用选择大光圈、使用长焦段、靠近拍摄三种方式来实现。▲利用长焦，有效地虚化背景，同时，减去杂乱背景，着重表现叶子的细腻和质感。而前景虚化，是个绝对能增加画面氛围的手法，相比较背景虚化，前景虚化更加梦幻。
▲利用自然中的花花草草，作为天然的虚化式前景，为画面营造更加梦幻的氛围。（3）留白留白一词源于书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间。▲@昊摄影而在摄影中，留白也属于减法的一种，留白本身就是造境。“白”的意指有所拓展，它不仅指空白的纸，也包括画面中除实体对象以外的一些空白部分，如单一色调的背景，它们可以是干净的天空、路面、水面、雾气、草原、虚化了的景物等。
▲留白，使得画面增添了“画意空灵”的意境。但留白，要注意画面的均衡，不能因为元素过少，而导致画面失衡。（4）均衡均衡不是对称，而是心理的平衡，避免头重脚轻，左右失衡。均衡是呼应，是心理平衡的暗示。比如说风光摄影，地平线不平这样的小问题，绝大部分人都能很容易的指出来，并且会觉得很不舒服，同样的例子还包括建筑物的倾斜。
▲构图中的很多元素，虽然实物并不是完全对称的，但是我们在拍摄时倾向于让它们的分布达到均衡。（5）二次构图二次构图本质还是减法，通过后期裁剪、调色等手法减去多余的元素，聚焦主体部分。▲@遐依夏者也4、不同寻常的视角大多数人只会用平常的角度观察事物并进行拍摄，而这个角度往往是最缺乏表现力的，而需要我们考虑更多的东西，比如画面内的主题和背景，画面的含义等。
（1）利用镜面效果在摄影中，镜面效果是非常常见的一种表现技巧，而水面倒影也是很多人热衷拍摄的题材之一。▲地面上的倒影与建筑物形成了对称式构图，增强了画面的视觉张力。（2）采取不同的角度有的时候，我们尝试一下新奇的角度，往往能拍出与众不同的照片，如极低角度拍摄、高角度俯视拍摄，甚至是航拍。▲低角度仰拍，突出画面的张力，突出的线条的同时，增加飞机作为画面的兴趣点。
▲俯拍，很好地表现连绵不绝的高山，画面之中群山层次丰富且分明，使得画面更加丰富、充实。▲航拍拍摄，表现出山林的繁荣场景，使得画面壮观十足。（3）不同景别不同的景别可以引起观众不同的心理反应，造成不同的节奏。全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。在拍摄的时候，就要围绕着被摄对象，多加思考，使用不同的景别使得画面的表现力更加出众、出彩。
▲全景拍摄时，能充分展示出城市的恢弘气势，有极强的视觉冲击力。▲近景拍摄人物，人物的形态、面部的神态能更加细腻地刻画。▲微距特写拍摄花朵，造型别致的花朵的色彩、形态、纹理和质感等被充分展现。开放式构图，引发无尽想象。5、拍出动态美借助快门的调整，可以利用高速快门来凝固动态，或是长时间曝光来捕捉时间的流逝：车轨、流水、光影涂鸦、运动、雀鸟、行人，星轨甚至是运作中的旋转木马，也是利用快门来拍摄动态的好题材。
▲高速快门对于精彩瞬间的捕捉。▲抓住稍纵即逝的一瞬，产生的效果是非常震撼的。放慢快门，可以让你捕捉、一个时间段的画面变化。▲绵如云雾的流水景观▲让夜景变得更加梦幻▲斗转星移▲创意光绘▲变焦拉曝6、寻找画面兴趣点（1）加法都说摄影是做减法的艺术，但同时也是加法的艺术，为画面添加视觉兴趣点，是加法原则在构图原理中最直接的体现。
▲左下角小身影的加入，一下子点亮了整个画面！让原本平淡无味的作品瞬间反转。在拍摄一些相对空旷，扁平的场景时，观者常会产生一种视觉上的“无处安放”和思想上的“茫然无措”。此时，在构图上为画面添加一个视觉兴趣点，不仅能够很好地吸引观者视线和兴趣，减少视觉上的疲劳和茫然，而且起到画龙点睛的妙用，让人有种眼前一亮的愉悦感。
▲海上日落固然很吸引人，但如果没有这只船：画面不仅构图上左右重心失衡，而且内容上空洞单调，失去故事性。（2）寻找线条在构图中，"线条"起到了至关重要作用。线是构图作画的基本元素，构图中线条对画面的影响不容忽视，活用线条可以令构图变得更有深度和活力。线条也有横、竖、曲、直之分，不同的线条表现出不同的画面效果。
▲在路段的拐弯处登高拍摄，呈现优美的曲线，更好地表现车轨之美。▲对角线具有倾斜之势，从而使得画面变得灵动而不呆板。（3）寻找重复在视觉艺术中，重复无疑是重要的手段之一，不管是形状上的重复，还是尺寸上甚至是颜色上的重复，都可以增强图像的整体强度以及其他的含义。▲形状的重复表达重复的方法有很多种，像是重复相同的元素，或者可以用对比形状来增加动态的节奏感等等。
如树林、树叶、花朵，尤其是在城市中大量可见的建筑物本身就是重复的代表，建筑物中的表面材料以及设计，外墙的幕墙，贴砖的纹理等等都是重复。▲疏与密，长与短▲建筑的重复总之，有意境的照片不见得有多复杂，可以试试从最简单的故事入手，像是单单拍摄地上的水面倒影，街边的转角处，或是一个路过抱著小孩的妇女，都是日常生活中比较容易看到和掌握的题材。
“对比”手法对于摄影有多重要？
我们先了解一下，在摄影中有哪些“对比”手法？我大致想到了一些最常用的：大小对比、高矮对比、明暗对比、虚实对比、动静对比、冷暖对比、疏密对比、新旧对比、枯荣对比等等。记得在初中的时候我们就学过说明文的写作。比如写一座桥，就要从它的竣工年份，长多少米、宽多少米、什么材料建成的等等数据来说明。那么，摄影中的对比，有些也是为了说明主体大小，比如一个人站在沙漠之中，才能表现出沙漠的广袤；长颈鹿站在猪旁边才能显得其高大。
这一类具有说明性质的对比，是很重要的摄影表现手法。除了用于说明主体，这种“对比”手法，更多的是一种为了构图、强化主体的表现形式、以及突出主题的作用。比如拍摄冰冷夜色中的垂钓船上的一盏暖色的灯火；比如拍摄晚秋时节的慢门作品流水、青苔、红叶。对比手法是摄影中常用、并且非常重要的表现手法。所以，在实际的拍摄中，我们要有意识的发现对比，并且通过对比的手法，更好的说明主体，从而突出主题。
摄影，有哪些方法可以表现“细节”？
手机摄影｜如何寻找，发现和表现“细节”？很多时候，我们觉得自己拍的照片“差点”意思，往往就是因为忽略了“细节的表现”，导致总少那么一点感觉。而在摄影时，想表现好“细节”，除了掌握拍摄角度，技巧外，最关键是要有足够的“观察力”，先要去发现身边那些不被注意的“细节”，才有机会拍下来。那么，我们日常用手机拍摄时，该如何从环境中寻找和发现细节？小月整理了四点拍摄技巧，一起来看看吧。
一、加细节｜找感觉为什么要“加细节”？有时我们明明感觉眼前景色很美，但拍出来就让人没感觉，少点什么。可能只因为缺少与环境匹配或让人产生感觉的“细节”画面。▼ 比如：雾天，拍城中“水天一色”大雾天，看上去很“仙境”，但拍出来一片灰，就没那感觉了，怎么办？加细节，想办法营造那种“烟波浩渺”的感觉。比如：天空飞鸟、水雾蒙蒙，一叶扁舟划过……当然，这些添加的“细节”都是根据环境来寻找和等待的，需要我们多观察四周，去发现此刻身边让你产生感觉的元素，然后适当的添加。
感觉，有时就差那么一点“细节的撩拨”！二、突出细节｜先缩小，再放大突出细节，是在环境中本来就有，我们只需去发现，然后想办法突出放大这个“细节”。▼ 比如：拍雨后公园的花朵带着水珠的花花草草很有灵气，但当时无论是拍一大片，还是挑一两朵，总感觉不到那种“水灵灵”的美（如下图）。该怎么拍更好？▼ 突出“水滴细节”，先缩小画面，拍张花朵的局部（见下图）是不是有点感觉了？继续缩小画面，进一步放大水滴效果（如下图）。
注意拍摄时，要对焦准确，才能保证“突出细节”。这种“突出细节”的方法，简单说就是——先缩小画面，再放大局部。三、借用细节｜突出主体有时为了表达相对单一的拍摄主体，展现更多元化，我们可以利用周边一些“细节元素”来突出这个主体。▼ 比如：拍傍晚天空的云在回家的路上，抬头看见一片“骨骼精奇”的云，感觉形状挺有趣，就拍一张。
看上去像个“龙爪”，但只拍一张，好像印象并不深，于是尝试拍一组。▼ 坐在车里，从眼前掠过的环境中寻找可“借助的元素”—— 比如：路灯、小树。很多时候，很普通的画面，如果多个角度去表现，往往就能强化效果，给观者留下印象了。四、抓“瞬间细节”｜更传神刚刚是用“细节烘托主体”环境，最后再看看如何用“细节”作“点晴之笔”。
▼ 比如：拍家里的“小懒猫”拍小动物时，它的表情，姿态、眼神这些细节都很关键，一定“紧盯”这些“瞬间细节”，及时抓拍，能让画面更传神。1－比如：拍低头凝神瞬间：地面的倒影，吸引小猫注意，低头的瞬间，拍下来。这里的倒影，姿态都是组成画面的“瞬间细节”。▼ 同样的凝视，换个角度拍——从侧面拍眼神和表情细节：2－拍“微笑”的瞬间：其实这张照片，是小猫主人说“花花在笑”，仔细一看，的确“嘴角上场”，感觉在笑。
写实绘画和艺术摄影表现手法有何异同？
写实油画和艺术摄影绘画和摄影被称为“姐妹艺术”，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，“相互借鉴”这四个字就说明了绘画和摄影存在相同的形态特征；不同之处，就是名称不同，一个叫“绘画”，强调绘制，一个叫“摄影”，强调拍摄，创作的工具不同。艺术讲究流派风格，绘画有分写实与抽象，而摄影就完全写实。
问题来了，写实绘画和艺术摄影的表现手法有何异同呢？异同的意思是，相同之处与不同之处。从视觉形式上来讲，写实绘画依然不如艺术摄影“写实”，理由是手工绘制，不如机器拍摄。因为创作工具不同，所以表现手法必然不同，写实绘画以“拟人化”的表现手法，来记录表达作品的内容主题，这话怎么理解呢？比如，一幅写实风景绘画作品，它要传递出画家的思想感情或画家所处时代的人文环境、社会状况，那么画家在创作时就要把风景当作人的形态进行描绘，借助色彩这个载体，将风景“拟人化”，画面的色彩如同人的肤色，人在喜怒哀乐时，脸上的肤色都有不同程度的变化（苍白、红润、暗黄……）以及带有强烈情绪的线条（如曲线状），如果写实人物绘画作品，画家以不同的色调描绘人物的肢体动作及表情，人们通过画中人物的形态表情去感受画家要表达的情绪；还有就是画作主体与背景色彩的“对比法”，从而传递出画家要表达的某种情绪，总而言之，写实绘画是借助色彩这个载体，塑造形象、表现主题、烘托氛围。
然而，艺术摄影以“高度还原”的表现手法，来记录表达内容主题，什么叫“高度还原”呢？意思是同现实景观非常近似的“写实形象”，通过摄影器材技术将现实物象直接捕捉呈现出来，不存在任何修饰（如拟人化）的表现手法，其内容主题，不同文化背景、受过不同教育的人都能读懂，不需要“翻译”。不过，艺术摄影的主要载体是光影，以光影呈像，没有光影就不能进行摄影；写实绘画是，没有色彩，就无法塑造形象，综上简单所述的就是写实绘画和艺术摄影的不同之处。
值得注意的是，写实绘画有文化背景之分，比如，中国写实绘画与西方写实绘画，各自的人文环境是有所区别的；但是艺术摄影是可以跨越国度及文化。我们从视觉效果上看，就可以得知写实绘画和艺术摄影的相同之处了，无论是写实绘画作品，还是艺术摄影照片，都有主体和背景之分，有主次之分，就要涉及构图；有人物形象或情绪，就有色彩造型；有画面美感，就有线条；写实绘画又有明暗对比，从而就有光影。
摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用？
感谢邀请！不论是摄影创作，还是绘画创作，画面所表现的视觉效果，都是通过对比来呈现的，主要是从画面的元素、色彩、光影等方面的对比，来体现画面的节奏韵律感。在摄影中常见的对比手法有哪些？摄影中常见的对比手法:远近对、大小对比、虚实对比、疏密（多少）对比、曲直对比、鲜灰对比、明暗对比、动静对比、粗糙与细腻等。
在摄影实践中如何体现出来？第一:远近对比远近对比，就是通过透视原理，近大远小，形成一定的空间感，让画面在视觉上有层次感。比如我们拍摄人像时，将人物远离背景，就会形成远近对比的空间效果。第二:虚实对比虚实对比，是摄影创作中用得非常多的一种表现方式，尤其是拍摄人像，常常用大光圈拍摄，让画面中的人物清晰，将背景或者前景虚化，这样形成一种虚实对比节奏，让主体更加突出。
第三:疏密对比疏密对比，也叫多少对比，这在我们拍摄过程中，构图时所要考虑的要素。在画面上的元素，要有多有少，适当安排正负空间，大胆留白，画面才有呼吸感，让观者在视觉上产生愉悦感。第四:鲜灰对比鲜灰对比，就是指画面的颜色要有鲜色和灰色，是层次感的一种体现，比如画面主体为鲜色，背景使用灰色，这样形成鲜明的对比，提高视觉冲击力。
第五:明暗对比明暗对比，在光影的作用下，画面主体形成黑白灰三大面，以及五大调的形成，使得拍摄主体具有立体感，更好的在二维画面上呈现出三维的视觉效果。同时，主体与背景之间，也要有明暗对比，使得主体从背景中分离出来，更好的突出画面的主体，提高表现张力。以上五种对比，是在摄影中常用的对比关系，运用这些对比关系，将画面表现出空间感、节奏感、韵律感、层次感，使我们的作品更具表现力和感染力。
什么是摄影手段？摄影手段都包括哪些方面？
什么是摄影手段？摄影手段都包括哪些方面？感谢悟空小秘的邀请！什么是摄影手段？什么是摄影手段，我个人的理解就是在拍摄过程中所使用的摄影技巧，拍摄方法，特殊的道具等等这些都可以称之为摄影手段。摄影手段都包括哪些方面？我从以下几个方面说说摄影手段都包括哪些方面。一，镜头手段。这种利用镜头的特点所产生的摄影技巧和拍摄效果，可以称之为镜头手段。
比如长焦的空间压缩效果，广角的透视效果，鱼眼的变形效果，大光圈的虚化效果，折返头的小圈圈等等很多都可以称之为镜头手段。二，滤镜手段。这个也很好理解，比如ND减光镜造成的慢门拉丝，流云，车轨流光，渐变镜的压光效果，CPL偏光镜的减少反光效果等等都称之为滤镜手段。三，道具手段。道具手段也是摄影拍摄中常用的方法与技巧，比如镜头套个丝袜，套塑料袋保鲜膜来实现虚化，比如镜头前用黑卡纸剪出形状，拍出各种散景，比如喷水模拟下雨，用烟饼实现烟雾效果等等可以称之为道具手段。
什么是创意摄影，创意摄影又有哪些表现方式？
什么是创意摄影，创意摄影又有哪些表现方式？什么是创意摄影，创意摄影有哪些表现方式，我从前期的构图，拍摄技法，到后期的合成说说创意摄影的表现方式有哪些。注：例图来自网络搜索。一，构图上的创意表现。构图上的创意表现是一种常见的创意摄影技法，主要可以利用视觉上的误差，大小透视上的不同，和一些道具的辅助来实现。
1，视觉误差。如图示，利用喷雾器和白云之间的视觉误差。2，利用道具。利用一同位置照片再次拍摄的创意效果是一种常见的创意方法。3，利用透视。这种利用近大远小的创意摄影手法很常用，也方便，效果也有趣。二，技法上的创意表现。从摄影技法上来表现创意摄影效果，常用的有多重曝光，创意色彩，利用曝光，快门，焦点等等技术来实现。
1，多重曝光这个是创意摄影技法的一个重点的门类，不用多说。2，白平衡漂移。白平衡漂移可以说是一种创意的主观色彩表现形式，就是说故事拍出色彩不准，拍出想要的色彩效果。3，创意曝光。通过曝光参数的调整，故意拍出高调过曝或是暗调欠曝照片的方法。4，快门慢门。调整相机快门速度，得到想要的创意摄影效果方法。5，虚焦实焦。
通过焦点虚实的变化来表现创意摄影效果。三，后期上的创意表现。除了以上前期的一些创意表现方法以外，在后期上的创意表现形式就更多了。比如多重曝光用后期来实现就更灵活多变。1，后期实现创意合成效果。2，后期飘浮效果。头条号：紫枫摄影后期教学专注于摄影及摄影后期教学二十余年 简单清晰 讲透原理 突出可操作性 ！已发布大量系列教程 软件 素材 滤镜 插件等粉丝福利！关注即免费赠送！。
