“电影”就要从真正的电影方面解析。不妨尝试梳理以下论题的可行性：—文学化改编是否有”中国烙印“？文学与电影，不同文本形式转换中的现实考量？—“剧本”是否真的是影视圈内人士所说，最为缺乏的中国电影质量升级的要素？—“好剧本”的标准何在？从何而来？是否真的能够补足中国电影的短板？—那些中国现当代经典文学与电影，是否在中国影坛留下历史的位置和影响？—曾经的现当代小说与电影改编的美好时期，其情境和成果能否从来？—对比现代“左翼”，与第四代、第五代导演的文学-电影改编实践，有何现实思考？第五代导演的电影与当代文学-小说关系密切。
关于影视文章该怎么写？
影视文章这个说法挺宽泛的，其分门别类包括很多。比如常见的影视评论、影视拍摄台前幕后的故事、影视人物的述评以及影视放映和开播的新闻等等。以上其中一项写好也并非易事。写影视评论需掌握一定的影视知识，有审美鉴赏能力和文艺评论功底；写台前幕后故事要在影视圈子里有一定的人脉关系，或者与影视公司的宣传总监有合作，他可以协调你去探班或提供素材；而影视作品开机、杀青或首播（映）等新闻一般都由影视公司的宣传部门提供给媒体，媒体“拿”来便刊播了。
目前我国的影视产业发展迅猛。电视剧每年拍摄15000集，电影100多部。想写“影视文章”素材还是很多的。去年下半年和今明两年由于众所周知的原因，影视行业进入调整的阵痛期。但一些大的公司的项目并不受影响。想要在“影视文章”方面发力，还是一个不错的切入点。大连出来了很多编剧，如电影编剧王兴东，电视剧编剧高满堂、郝岩（包哥说法的同事）以及于漫洋等。
如何写好介绍电影的文章，有人看的那种？直接进入回答环节：好多人都说首先要简单介绍，然后说明电影的时间、来历、演员阵容什么的，其实我倒是觉得选题更重要，因为只有你选择了对的电影，才能在一开始就能吸引观众的眼球呀！接下来就是影片简介了（分基本介绍和剧情介绍），这个简介部分很重要，因为在观众的心里，就是要在没看到影片之前更迅速更直接的了解这部影片，既然是简介就不要拖沓冗长的长篇大论，要精益求精，里面包含了该影片上映时间、有谁执导、主要演员、是否根据某小说或真实故事改编等等。
利用简短的篇幅就能把影片的精华体现出来。第三点，插图的作用，我看过挺多的介绍电影的文章，好多都忽视了插图的作用，其实插图是比文字更直观的表达方式，读者在阅读完介绍后，脑海里应该有了整个电影的大概故事脉络，这个时候恰到好处的配上几幅插图，尤其是精彩部分的和体现主人公形象的图片出现，是不是更加有吸引力了？第四点、锦上添花。
关于微电影方面的论文写作从哪方面入手？
从“微”字和“电影”这两个概念入手。“微”可以从它的时长，投资规模，影片视听质量等方面说。“电影”就要从真正的电影方面解析。解析出来就是，所谓“微电影”就是时长比较短“5分钟到45分钟之间”的电影。所谓“电影”就是视听语言。在相对短的时长里，你把它看成电影就会按着电影的质量要求还拍摄制作，你把它看成微电影就会凑合着去制作。
因为，你会想“反正是微电影”，“反正人们不会按照电影的要求要求微电影”“反正微电影都是投资较小，制作相对粗糙的”……。这样想这样做，你做出来的东西就是微电影。如果反过来，你认为它就是时间短的电影，那么，你对它的要求和制作标准就会提高，出来的虽然还是时长较短，但质量效果就完全不一样了。是作品，是你上升的阶梯，是进去电影艺术创作的敲门砖！。
国内现当代文学作品从小说改编成电影，写毕业论文，有没有好的推荐？
题主这个问题，问题很具体，有的放矢国内现当代文学作品的电影化改编，是一个值得深入挖掘的领域。我这里挂一漏万，说一点不成熟的看法，谨供参考。立论方向之一：电影与当代文学的互动，如何因应特定的时代与社会背景？众所周知，第五代导演，很善于借鉴和转化当代文学，特别是各种新流派小说的“果实”。有一则趣闻：张艺谋曾苦于“一（剧）本难求”，偶尔在旧书摊上，读到一本文学期刊上，陈源斌的小说《万家诉讼》，被深深吸引，一口气蹲在那读完。
于是，就有了后来扬名威尼斯，国际影坛留名的《秋菊打官司》。《秋菊打官司》，是对原著小说很成功的电影改编。由小见大，不妨引申思考—第五代导演为何有“剧本荒”？当时的电影创作环境有何特点？—喷薄而出的当代文学，尤其是新小说创作高潮，有何重要性？—作为时代的文化意绪，这一波小说-电影”蜜月期”有何启示？所谓高屋建瓴，题主结合具体的毕业论文方向，试试能否翻唱新曲？以上只是很粗浅的小设想，相关论题肯定有人写过。
但就独立思考与研究深度而言，每个人都不应该附和或雷同，而是需要力求创新和深入。2.切入点尝试，如导演个案研究？文艺风格比较？改编得失谈？比如，张艺谋是当代文学的电影化改编高手，—莫言《红高粱家族》之于《红高粱》—刘恒《伏羲伏羲》之于《菊豆》—苏童《妻妾成群》之于《大红灯笼高高挂》—余华《活着》之于《活着》—陈源斌《万家诉讼》之于《秋菊打官司》及至后期—曹禺《雷雨》之于《满城尽带黄金甲》—严歌苓《陆犯焉失》之于《归来》他因何选择原著小说？如何体现“电影作者”特性？你对其作何观察和批评？《红高粱》对中国当代电影，可谓意义非凡。
举一反三，类比其他“影视改编达人”，似乎可以庖丁解牛，发出题主自己的创见？—“王朔年“、”王朔现象”例证？及夏钢、米家山等导演的影坛浮沉？电影改编案例：《顽主》、《轮回》、《永失我爱》、《无人喝彩》、《我是你爸爸》（未公映）、《甲方乙方》、后期的《过把瘾》、《看上去很美》。王朔小说与冯小刚贺岁片，及都市喜剧的相互成就与最后失落，真可算是一道”热题”吧？中国影坛曾经出现过现象级的“王朔年”。
—方方、池莉、刘醒龙等人的新现实主义小说，如何赢得导演亲睐？电影改编如何？可选典型：《埋伏》、《蓝色爱情》、《桃花灿烂》、《背靠背脸对脸》、《家事》，《凤凰琴》从小说到电影，不同的作者（导演），各自有何独特表达？留给观众们什么？《埋伏》导演黄建新，改编自方方同名小说，在影迷心目中地位不低，都乐于为它“饭制”海报。
《背靠背脸对脸》是黄建新导演的另一部现实主义力作。原著小说是刘醒龙《秋风醉了》。3，可作思路创新。 今昔对照，批判思考，找准文学和电影所共同面临的“痛点”。不妨尝试梳理以下论题的可行性：—文学化改编是否有”中国烙印“？文学与电影，不同文本形式转换中的现实考量？—“剧本”是否真的是影视圈内人士所说，最为缺乏的中国电影质量升级的要素？—“好剧本”的标准何在？从何而来？是否真的能够补足中国电影的短板？—那些中国现当代经典文学与电影，是否在中国影坛留下历史的位置和影响？—曾经的现当代小说与电影改编的美好时期，其情境和成果能否从来？—对比现代“左翼”，与第四代、第五代导演的文学-电影改编实践，有何现实思考？第五代导演的电影与当代文学-小说关系密切。
陈凯歌《边走边唱》，改编自史铁生《命若琴弦》。4，写到最后，思路打开，想到几个具体实例，留待题主梳理资料，深入研究。—谢晋导演，如何取材”伤痕文学”，逐渐完成超越主流叙事的集体记忆和情感升华？对张贤亮《牧马人》的同名改编，白先勇小说改编的《金大班的最后一夜》、《最后的贵族》（？记忆不确，谅解未及查证），这些个案，是否可以作为“一只麻雀”解剖？《牧马人 》，1982年的经典电影。
谢晋导演、小说家和文化商人-张贤亮，都是大时代中的“画家”。—民国“海派文学”，如何老树发新芽？被中港台等导演搬上银幕？研究中国现当代文学与电影，港台当然也能纳入视野之中，或许可以发现遗珠？—刘以鬯《对倒》之于王家卫《花样年华》—徐訏《鬼恋》之于陈逸飞《人约黄昏》—张爱玲经典的多人改编，许鞍华、关锦鹏、但汉章（台湾地区）等—许鞍华导演对张爱玲作品，是否具有“改编情结”？《倾城之恋》、《半生缘》、《第一炉香》（2020）《第一炉香》未映先热，有张爱玲的魅力加持。
张爱玲的作品，其现代性独具一格，常读常新。将眼光回溯，中国现代文学，例如特色鲜明的“海派文学”，其与电影的改编结合，或许更具有重新被发现，历久而弥新的现代性的审美价值。思路千万条；然而，文章不写一句空；而且，得失寸心知。具体问题的思考与解决，如何完成自己的优质论文，诸如我这样单纯的“局外人”，空发议论，来得容易；但是有看法，写文章，却实在只能由题主条分缕析，字字句句写成。
