学习中国画，是要临摹传统画作多一点呢，还是写生要多下点功夫？
一幅出彩的中国画，在画作的表象上就引人入胜，直达意境了，画作的“趣味中心”是非常显眼的，不论是和大自然非常相似，还是“似而非似”，总之就是让观者流连忘返、身临其境的感觉，那么学习中国画，是要临摹传统画作多一点，还是写生要多下点功夫呢？学习中国画，临摹与写生同样重要只要稍微了解古代国画大师的创作经历，就可以明白什么叫“书画同源”，国画大师创作国画作品，通常都是以书法的笔法入画，才能体现出笔墨文化，因为书法是最中国文化中最高的艺术种类，而书法贵在临摹，自然而然，国画也要临摹，古代国画大师的国画作品就是最好的临摹范本，我们都知道，国画强调“写意”，这可以理解为国画是一门抒情性很强的视觉艺术，所谓“抒情”不是很激动的表达自己的情绪，而是很沉着稳重的抒发情感，比如，就像诗人一般那种很豪迈的情怀，要修炼这样的心境，可以通过临摹和写生同时获得，而且，临摹可以提升自己的国画技法和艺术品味，因为临摹也是一个欣赏画作的过程，好画总是陶冶人的情操，在临摹的过程中，同时可以发现作品的成功之处在哪，以及给人的感觉，这叫笔到、心到，临摹成功的作品，可以避免走很多弯路，何乐而不为呢？对吧，写生有什么好处呢？将画中看到的，在现实中重新体验，然后又把现实中体验到的，在画中原原本本的展现出来，“写生”是为了更真实的感受物象的状态，比如，风吹草动是怎样的情景，通过记忆，用艺术的形式表现出来，达到真实的效果，我们说的意境感。
