诗人追求“诗性”，诗歌是用意象去思维，用语言文字来描述的，这个意象就是意境中的图像。诗配画，诗是主体（主角），画是客体（配角），形成诗画互文艺术呈现格局。这也是古诗的魅力所在。李贺是我国中唐时期最有想象力的诗人。李贺是以一个＂辞尚奇诡＂著称的奇才诗人。
诗配画有什么规则？
诗配画，诗是主体（主角），画是客体（配角），形成诗画互文艺术呈现格局。二者在搭配上，没有国际、国家或行业标准，也没有所谓的具体规则。但在艺术美的呈现上，它们之间存在着一种“诗画同源、诗画互文”的关联。为何这么说？缘由如下：一、诗画美学和表现方法各异诗歌是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活，并具有一定节奏和韵律的抒情言志文学体裁。
诗歌是一种语言艺术，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。表现手法有风、雅、颂、赋、比、兴几种。中国画又称国画，在表现手法上，有工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等。所强调的是立意传神、钩鼓点染、浓淡干湿、阴阳向背、虚实疏密、留白等手法，以描绘物象与经营构图。中国画的取景布局视野宽广，不讲焦点透视，而重在抒发作者的主观情绪，风格是“贵情思而轻事实”，讲究“意在笔先、画尽意在”。
中国画门类有人物画、山水画、花鸟画三个。画幅形式有卷轴、壁画、屏风、册页、扇面等，讲究诗、书、画、印交相辉映，配以精美的装裱工艺，形成独特的形式美与内容美。作画的工具为笔、墨、纸、砚。了解这些特点，有助于我们在欣赏时，懂得从笔法、墨趣、诗意、意境等方面去品评。诗人追求“诗性”，诗歌是用意象去思维，用语言文字来描述的，这个意象就是意境中的图像。
画家绘画注重绘画语言，以画笔与色彩来直接描绘。画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的意境。从本质上来说，就是诗与画的美学原理不一样，但它们追求都是一种艺术的美。二、诗画两种艺术同源的目的诗画搭配，无论是诗配画，还是画配诗，在艺术呈现上，共同追求的目标是“诗画同源”。所谓“同源”就是诗与画所要表达的共同点。
在创作中追求诗意与画意的完美结合，把诗所要表达的思想内涵（意向、意境、表征）与画（构思、线条、色彩（颜料）等）所要呈现的思想内容，在同一个作品中和谐、完美统一起来，来完成一件作品的艺术完美呈现。使受众在读文字艺术表达的诗时，可以自然而然联想到诗意所描述的意境画面，观绘画艺术呈现的画时，可以很容易明白诗所表达的内涵，做到诗中有画，画中有诗，二者互为诠释，互为补充，相得益彰。
三、诗画互文如何做好诗配画诗配画，就是要达到诗中有画，画中有诗。所选配得画，充分让阅读受众更容易读懂诗歌所要表达的全面而完整的内涵。另外，要注意对配图的局部美化与处理，以提升作品整体的质量。比如说，笔者在 “今日头条”上看到的很多友友发表的作品中，诗是自己写的，配的图片（包含静态和动态图）绝大多数是从网络（如“图虫创意”、百度搜索）上免费下载而来的，而这些图片上难免总带有一些标识文字，如“图虫创意”等字样，这就需要对图片做一些简单必要的编辑（裁剪、修饰、文字消除、美化等处理），再应用于作品中，这样作品整体质量才不会纡尊降贵，显得太low。
在此向友友们推荐两款图片编辑应用小工具“美图秀秀”“GIF制作室”，它们均好用。那么，如何好诗配佳图，使诗歌品达到锦上添花的效果？下面枚举案例供欣赏。案例1：《小池》（杨万里）泉眼无声惜细流/树阴照水爱晴柔/小荷才露尖尖角/早有蜻蜓立上头案例2：《五言绝句》（杨万里）斜枝饱风雪/疏花淡水玉/一鹊忍清寒/居然伴幽独总之，诗配画，“功夫在诗外”，这就要求作者不但会写诗，还要具备一定的国画基本知识和鉴赏水平与能力，才能在自己的诗歌作品中，根据诗意、诗境选择、搭配好相对应意境的画，让作品图文并茂相搭相扣的同时，显得更加丰满和具有艺术品位。
《镜花缘》这本书是什么含义？
六十年前在亲戚家里发现《镜花缘》一书，借来看了一个大概，感到故事非常有趣。作者李淑珍，清朝人。故事同样离不开神话为引子：天界以百花仙子为首的一百位花神在隆冬岁首，接到当朝皇帝武则天诏令，为举国同庆令百花齐放！春夏秋冬百位花神全都迫于威严，违背各自开花时令，在举国同庆的日子全部竞相开放了！百位花神取悦了武则天，却违犯了天条，惹恼了玉帝，这百位花神被全部贬往尘世渡劫。
喜欢写诗的朋友，你认为什么样的诗才是好诗？
诗是把心中的思想表达出来的语言，后延伸至比喻美妙而富于生活情趣或能引发人强烈感情的事物等。要做到以下几点的诗才是好诗。第一 意象丰富，意境唯美古诗主要是言简意赅，字少意丰。这也是古诗的魅力所在。其中的“意”字，就是指所描写的意象和内容。一首诗不能仅仅写一两个意象，而是要靠众多的意象，搭建出一幅立体的画面。
从古至今广为流传的名诗绝句，莫不如此。比如唐代张继的《枫桥夜泊》月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。这首诗从环境的营造，视觉上、听觉上给我们展现了作者的“羁旅之愁”。28个字出现了12个意象，并且还没有堆砌辞藻的违和感，难怪可以流传千年之久！第二 抑扬顿挫，朗朗上口一首好诗，要具备音韵美。
格律诗的平仄韵律和规则，是几千年文化的积淀和总结。符合基本的格律要求，诗句就具备抑扬顿挫、朗朗上口的音韵美。否则，韵律和节奏就会凝滞、晦涩。音韵美是一首古诗能否成功的基本前提。读起来拗口别扭、生涩不畅，不能传达音韵美感的诗句，是不能称为好诗的。 比如李白的《早发白帝城》朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。这首诗心情有多美，江山就有多美，朝辞白帝，暮至江陵，千里风光，一日赏尽，此诗随心所欲，畅快流丽，诗中之情可谓感染读者。全诗锋棱挺拔，一泻直下，快船快意，令人神远。第三 语句精彩，让人深思纵观传世的古诗名作，必然都有一两句极为出彩的“点睛”之笔，振聋发聩，令人眼前一亮。
正是因为这一两句名言警句，才使得整首诗流传千古。比如李商隐的《乐游原》向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。这首诗最后一句蕴含深刻的人生哲理，景物之所以如此美好，只是因为它已经接近了黄昏，物极必反，凡事有起有落。当然，每个人同样可以有不同的见解，如有人认为最后两句表达了对时光易逝的感慨，有人认为作者是想表达对生命的热爱，在人生末路的时光仍然可以大放异彩。
诗歌初学者如何从日常生活和寻常事物中寻找到诗性？
针对这个问题，我认为应该先从自身培养蕴育诗歌的能力。因为诗性是诗歌内蕴的一种特质！外界事物和来自生活的沉淀都需要诗人、运用自身所俱备的心灵力量来溶合、提炼、打磨，再升华到一定的高度：用富有韵味的语言展现出来。所以，诗歌的诗性是高尚或者低劣，是唯美或是无味，是精致或者粗俗，都取决于诗人的格局大小、境界高低！初学写诗的人，先要学会品诗、赏诗、评诗、论诗，增强自已对诗意的把握，对意境体悟的敏锐度，对塑造诗的意蕴能力的提高，对自身思想境界的提升，对生命格局的拓展，都有非常好的促进作用。
初学写诗者，必须俱备一稞纯真、善良、善于感知美，善于发现生活中有闪光点的动人画面、人情物事。善于捕捉他人心灵中美的一面，善于联想事物之间的共性和通性，使之升华到符合逻辑思维的抽象深层理性中来。那么，诗性才会完美、精致，诗的境界才会如浩月当空，明光万类。当然，做一个诗人，也要具备较深的文学素养，丰富的诗词积累，熟练的语言驾驭能力和语词排列组合技巧，全面的诗词理论知识和诗词方面的规则与常识。
当代诗词创作的最高境界是什么?你能写一首证明自己观点吗？
无论当代还是古时，诗词的创作离不开诗的精神！诗的精处在于_以景生情，以情传志！以情景来表达思想。最高境界的诗词离不开巧妙的精推敲！更不可失了韵律！争议大的诗词不太可能算作最好的诗词创作！但也不是绝对！必定是极少数的。诗的最高表达的作品基本以律诗为首！真正符合律诗格律式的诗应该还是有很多的。但不一定就是精的作品！能做到以景生情，以情言志，勾思巧妙，脱俗而又不失格律式的律诗就是精品！但当代比较少见！好写的作品从来不会是精品！因为律诗要求比较严格！在下不才！愿把自己前段时间创作的两首律诗分享与众诗友！因为律诗比较难写，不到之处，还望众诗友多多指教！谢谢！五律《三峡撼志》矗岭傲山巅，平湖撼水天。
为什么我觉得唐代诗人李贺水平很低，根本就不懂得诗性美感，他的名气怎么这么大，最近反复读，还是欣赏不了？
李贺是我国中唐时期最有想象力的诗人。李贺的诗作想象力极为丰富，他经常用＂神话传说＂来托古寓今，所以，后人常称他为＂鬼才＂、＂诗鬼＂，他所创作的诗文被后人称之为＂鬼仙之辞＂。李贺是以一个＂辞尚奇诡＂著称的奇才诗人。其所作的诗词意象风格独具，魅力无穷。他的诗歌意象个性特征具有表现为虚荒诞幻，阴幽飒沓，设色秾妙，雕锼刚硬等这四个方面。
李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。李贺所写的诗，大多数是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对于理想抱负和追求，对于当时时局的藩镇割据，宦官专权和人民所受的残酷剥削，都有所反映。无论是现实的描写还是虚拟的想象，无论比喻，夸张还是白描，无论意象选择还是遣词用语，都与一般诗人不同，颇能体现李贺诗歌想象奇谲诡异的特点。
李贺诗还有一个突出的特点，那就是多用衰老和死亡意象。创造出种种新奇瑰丽的幻境，表现出诗人对理想境界的向往和追求。综上所述，我们每个人对于诗人所写的作品视角的理解，普遍存在着一定的偏差。这就是说是由各人的文化程度高低，文学欣赏底蕴的厚薄所产生的偏差。但是，千万不可以用自己理解＂以偏概全＂式的全盘否定诗人李贺的所有！才是实事求是的文学欣赏和文化修养。
