在西方绘画中，写实、现实和纯艺术是怎么区分的？
在西方绘画中，最出名的当属于油画了，现如今西方油画已经成为世界上所有绘画爱好者所追捧的艺术了，这才是真正验证了“艺术无国界”，至于西方油画为什么会受到这么多人的热捧，主要是油画艺术所潜在的魅力，关于其魅力就不多做解释说明了啊，首先，在西方绘画中（包括了油画），所谓纯艺术是根本不存在的啊，艺术来源于生活，生活本身就不纯粹，艺术又怎么会纯粹呢？即使是艺术家的艺术创作时的想象力都没办法做到完全纯粹，若要说纯艺术，估计三岁小孩子的绘画可以勉强说的过去，因为小孩子的思想意识还有形成或成熟，其次，任何画派风格的西方油画都强调注重“写实”，这就是西方油画被称之为“写实艺术”的原因，那么为什么西方油画要注重“写实”呢？这才是最值得讨论的问题，我们从油画画面的构图来分析，给人带来了强烈的视觉效果，而这视觉效果又是由色彩产生，只有真实的色彩才能表达作品的情绪，为了使色彩不会单独出现在画面上，犹如“空中楼阁”，所以素描成了西方油画的基础，以素描为底层构图，这样的油画才能突显出“光影明暗对比、空间透视效果”的意义价值，虽然油画是以“色彩和线条”为载体，但同样不能脱离画面，这也是油画写实的重要性。
水墨人物画与写实主义画，会碰撞出不一样的“火花”吗？
可以关注一下近些年张望先生提出的新概念，新现实主义水墨。不止包含了水墨人物与写实、现实主义的碰撞，还有水墨与新思想的碰撞。新现实主义，我觉得张望主席做了一件非常重要的事情，新现实主义也好，还是传统的现实主义也好，从居斯塔夫·库尔贝提出这个概念到现在，我们几代人的付出，做出的一个绘画性的探索，是一种集体意识绘画性的归属，本次融汇了50-90年代的艺术家，本身这就已经十分的多元化了，我觉得它有一直朴素与温暖在里面，传统的现实主义，它有一种民族的崇高与文化的崇高在里面，它在定义上显得有些高大，所谓的新现实，新就新在有我们每个人独立的自我，有每个人对于生活节点上的自我的文化观照与水墨语言，以至于他们个人的探索与取向，这种现实，就让大家与绘画之中产生了一种密切的、互动的关系。
现实主义所关注的是我们当下的生活中各类大大小小的事情，可以鸿篇巨制，也可能是生活中微不足道的事情，一个外卖小哥、不同角度，不同工作环境中的芸芸众生，其实他们都代表了这个时代，一个多元的时代，是一个中国传统文化、中国水墨语言、中国绘画与世界格局下的，大的文化氛围与大的艺术环境进行交融与对话的一个时代。秦嗣德《一手天下——观山》新现实也好，现实主义也好，首先要具足于我们民族的绘画性，也就是中国绘画的“语境”，同时我们要兼容并蓄的站在世界艺术的格局当中，使我们的新现实主义也好，或者是别的艺术语言，让它在世界艺术这个大舞台中，有我们独立、纯粹的艺术语境。
