任何设计都必须有美感，美感不足的设计在这个时代是无效设计，甚至可能成为负面设计。我是尹洪波，专注于品牌策划设计，有20余年设计和纯艺术相关历练。设计是理性思维和感性思维的汇融过程。『设计师』吴红『房屋面积』124㎡『装修费用』58万『设计风格』现代『房屋类型』三室两厅两厨『项目地址』龙湖源著北区『设计公司』重庆初晨设计。
脱离西方视角,中国的设计师们在当代语境中表达自己的审美。21位设计师,其中有走向国际市场的代表,有商业与实力兼具的中坚力量,也有刚刚崭露头角的新人。
“语境”顾名思义，就是语言环境，就是你说话时候，所处的各种情景。比如旅游英语要设身处地体验旅游过程中语言的应用，这就是一个旅游语境；餐馆点餐、吃饭，这是一个餐馆语境。所以你可以想象你生活中方方面面会用到语言的地方，不同场景会有不同语境。没有语境的交流是机械式的，中国人之所以哑巴英语较多，就是没有把语言应用到语境中，而是单纯的考试、做题，这种语言学的再好，也都是“死”的语言，无法实现通过语言辅助工作和生活。
设计和纯艺术之间的关联作用是什么呢？
我是尹洪波，专注于品牌策划设计，有20余年设计和纯艺术相关历练。这是一个严谨的学术问题，与我的工作高度契合，很荣幸分享解析，欢迎批评正之！设计和纯艺术好似一对孪生兄弟，内在的基因关联较多，主要有四个方面。首先，美是设计和纯艺术之间内在的同质关联因素。其次，艺术天赋、美术学识是对二者创作人员的同质要求。
再次，二者高层次的创作者是可以相互转化的、跨界的，优秀的设计师可以进化为艺术家，优秀的艺术家也可以进化为设计师。最后，二者有广泛的互为基础的重要性。艺术秉赋、学识优秀的设计师，其作品更有艺术性，能带给受众更好的精神体验感。设计才华优异的艺术家更能创作出新奇、个性的作品，在构图、造型上往往具有更好的表现力。
优秀的设计作品，也是一件艺术品，它要求设计师有较高的艺术学养、审美品位，甚至歇斯底里美的追求。很多优秀的设计师也是非常出色艺术家，譬如现代主义建筑大师最有影响力的勒·柯布西耶(上图及作品)绘画成就也很高；香港平面设计大师靳埭强(下图及作品)水墨画成就很高，中国银行的LOGO就是其代表作……只是他们的艺术成就都被设计影响力盖住了。
纯艺术，是一种有相对独立性的视觉艺术，如观念艺术、物感艺术、造型艺术、音乐等等。纯艺术的创作是感性的、自由的，多是情感和精神世界的表达，艺术家通常都有自己独立的艺术哲学思想。设计一定要美。时代是发展进步的。在生产社会时代，人们重点关注的是产品的物质功用、物理价值。在当今的消费社会，人们更多关注的是商品的形象艺术价值、符号价值。
当今时代是视觉的时代，物质生活高度发达之后，人们从消费的物质层面的追求上升为对美、漂亮等精神层面的追求。视、听、用的过程是契合自我审美要求的精神体验感的过程。任何设计都必须有美感，美感不足的设计在这个时代是无效设计，甚至可能成为负面设计。或缺美感的设计会导致大众对设计背后的主体产生负面认知和评价，降低品牌美誉度，那就得不偿失了。
设计是理性思维和感性思维的汇融过程。在理性层面，设计往往以是精准实现某种物理价值或传递既定价值为目的的，如包装设计、产品设计、工业设计的物理价值，广告设计、品牌设计既定的信息价值，这是一个严肃的理性创作过程。在感性层面，设计的过程必须是一个美的创作过程，设计成果必须匹配或高于受众对美的认知及精神要求，这是一个感性创作过程。
谢谢邀请！图1：勒·柯布西耶（Le Corbusier）图2：柯布设计作品：菲尔米尼圣皮埃尔教堂/法国.菲尔米尼/项目时间：1963年/摄影： Richard Weil, Wikimedia Commons图3：靳埭强图4：靳埭强设计作品：中国银行LOGO/设计师：靳埭强/时间：1981图5： 鲁塞尔世界博览会的飞利浦馆（Philips Pavilion）/建筑师：Le Corbusier
