静物素描的形体不是难点，静物造形素描的难点是塑造出形体的质感，金属有金属的质感，瓦罐有瓦罐的质感，水果有水果的质感，各物体表面有各自的属性，这些质感要通过练习，分析，才能掌握，老师说给你听，你学不会，看别人画也学不会，只有参考别人的方法，自己去摸索，去理解，去动手才能学会。说到这里，你应该知道了，静物素描，最难刻画的是静物表面的质感。
徐悲鸿说素描是一切造型艺术的基础错了吗？
中国画到底要不要素描？或者说，素描是不是一切造型艺术的基础？这句话差不多讨论了一个世纪，到现在仍然没有讨论清楚，因为赞同和反对中国画运用素描关系的人，几乎各占一半，谁也说不服谁，所以，中国画自从20世纪初期受到西方绘画影响后，依然跟素描保持着若即若离的关系。头像素描以个人的认识来说，“素描是一切造型艺术的基础”，这句话不完全正确。
这句话从本质上是以西方绘画的标准来审视和要求中国画的，有绑架中国画创作方式和审美趣味的意味，到头来，只会让中国画越来越接近西画，从而丧失中国画的独特性。什么是中国画的独特性？想必长期从事国画创作的人都很清楚。工笔人物画一是写意精神。中国画早在2000多年前就形成了比较完善的理论体系，有“应物象形”一说，而没有“造型”一说。
应物象形在中国画里还不是主要追求目标，中国画最重要的艺术追求是“气韵生动”和“骨法用笔”。肖像素描意思是说，中国画从来都是以书法用笔入画，描绘出物象的大概轮廓和质感，追求物象的神韵，提炼出物象的精气神，进而完成对画面形而上的意境格调的表达，而不是追求造型准确，形象逼真等方面的元素。大写意国画二是构建笔墨的独立生命力。
这一点还跟造型有关。因为中国画的笔墨和形象是融为一体的，在对层次感的表达上，是依靠笔墨的深浅、轻重、干湿等用墨方法来展现，是一种二元辩证关系，如果重视了造型的准确，势必要淡化笔墨的韵味和线条的骨力，继而丧失掉笔墨本身的涵义。西画在诞生之初，跟中国画的审美观完全不同，追求真实感是它的基本理念，这就需要画家再现生活中物象的真实原貌，造型的真实，光影关系的真实，色彩的真实，都是油画家必须遵循的原则。
美术学习中，素描、速写和色彩哪个更难一些？
首先提出问题的一定是美术高考生或者是准备学习以便将来报考美术专业的在校中学生。因为目前国内大学的美术联考就是考的素描、速写和色彩三门。关于那个难，那个容易的问题，可以说三门都不容易。为什么这样说呢？1，素描是速写的基础，2，素描是色彩的基础。要是硬要分出那个容易，那个难，只能说，速写有素描基础的情况下会比较好进入角色，色彩有素描基础的话也比较好进入角色。
