素描小白的成长和如何绘制石膏圆柱。几何、人像、半身像、全身像都要按要求逐一素描，这对绘画爱好者学习素描构图、素描关系、素描肌理有很大的帮助和认识。石膏素描侧重于素描关系的三个方面，一天五调不一。更重要的是，膏药的纹理要清晰，因为膏药比较硬，固有颜色是白色的。
素描是西方造型艺术的根本，之所以开始都学习素描，不过是材料简单几只铅笔一块橡皮一张素描纸即可，利于随时随地展开学习，抛开色彩的干扰，让人更专心于造型结构的探索。水彩作为一个独立画种，是需要素描的支持的，但它更重于对水的控制且材料多样，不易把握，其风格多空灵淡雅。油画是西方艺术的顶梁柱，西方艺术的精髓都在这里，其材料更加多样且难以掌握，风格相较于水彩更加浑厚浓烈，它的基础同样是素描。
素描小白的成长，如何画石膏圆柱体？
抓住四个方面，你就可以坐下和画神聊聊对比，细节，死磕,和谐！素描小白的成长，如何画石膏圆柱体？先说说素描小白动笔前的要知道的一些概念，构图，1，石膏圆柱体要放在画纸上的什么位置，要有一定的留白，不要占满纸张，也不要太小像个火机放在了书桌上。大概占纸三分二然后往下拉底一些，确定好最低和最高的位置。然后拉一条高垂下的垂直参考线，不必画的太实，淡淡的感觉到就好，它可以准确辅助你找到圆柱的左右两边的线。
2，然后找找这上下与左右的关系，感觉一下圆柱的两边大概的比例。太窄就成棍子了，太宽就成圆桶了。这时候这个圆柱体在画纸上就是个长方形，这就是大形！就是平面上这个圆柱的外形！一，下面开始讲讲对比，是的，对比，对比，再对比，这时候你要去感觉。1，找大形，圆柱体是垂线立着的，在纸上也是基于纸的底边垂直的，不是用直角尺去找，因为如此取巧，你永远不懂什么是感觉！可以在半手臂开外，手持铅笔的未端，笔尖在纸上往下空画多几画，什么是空画，就是笔尖似在纸上确未到纸上。
感觉是垂到了就在纸上画出一道线来，不需太重手，淡淡的线条就可以了，因为这个时候这条线可能是准的，可能是错的，但不重要，继续重复相对之前的线参考一下再空画几回直到差不多对了再画一条线，然后几条线下来，基本那条很确定的线的位置就出来了。然后在这条线上加重一下。如此对比的意识要贯彻到你画画的始未。找参照，找关系。
因为你的每一笔都是相对的。不是独立绝对存在的。这个理解画多了才好领会。这个长方形的总体大形要认真去感觉它在画纸的平面大小构图位置，画准确定下来，因为你后面的努力都建立在这长方形之上。这个大形没搞好就不要往下画，架子都没有，还建什么房子呀，是不是？2，大形出来就要看立体！什么叫看立体，就是想像这圆柱体己经在纸上了，就像一面砖墙缺了块砖，你把这砖头塞进去。
然后这圆柱是豆腐切的，对，它的外轮廓，它上面的那个切面圆，靠近自己的圆弧，是不是弧度大一些，然后相对另一边的半弧会窄一些，然后两边开始变化的点是水平线上大概那个位置横出一条线找找看。圆柱的下方那个切面圆形亦然，这个立体就是透视效果，纵深的空间表现。你会开始觉得三维立体的效果！继续对比，校正，线条可以虚虚的画多几根弧。
2，然后我们说说细节，在不断的对比之下，你会觉得有不舒服的线和线条的流畅，排线出来面的变化，明暗的过度与交错，光线打出的方方，圆柱体的高光，因为柱是圆的，所以光有照不到的地方，也有照到一些的地方，然后阴影有多深，在圆柱与撑台接确的线有多实多厚重。继续对比，继续画出相对于亮的暗，相对于暗的暗，对比明暗交接的那个光因为圆体的走向与变化，用排线去表现它的过渡关系。
每段关系中的对比表现都要始终回到整体，不要把受光面的暗度画得比暗部的阴影更暗。这样会出问题。因为你的小关系不在整个关系中。这个时候，你的圆柱体就会变成树根上的瘤结。3.再来说说死磕。如果你想成为一个画神，你必须要有坚定的信念，坚持认真的态度和一丝不苟的精神！不断比较，不断寻找关系和感觉，然后让笔触接近你的感觉。理论上这个过程是无止境的，当然也不代表一个缸可以画一辈子。
