其他艺术色彩术语*色相，即颜色的名称。美术生第一次学彩画，一般都是用水粉涂颜料。在艺术中，色彩的成分和组成部分是一件作品的眼睛。是诗意浓度最高的部分，是画眼的部分，是最聚焦的点，是任何部分都不能忽略的选项。对于学习色彩来说，无论是水粉调色还是油画调色，如果你避免了以下几个问题，那么你的画面色彩氛围就会达到感觉的地步。对于绘画色彩作品来说，无论是油画色、丙烯色还是水粉色，无论任何题材，都是在立体素描的基础上，用色彩塑造形体的立体感，从而达到形与色的结合，既兼顾素描明暗造型，也兼顾色彩搭配列表。就颜色而言，搭配很重要。避免肮脏，凌乱，绚丽和原始的颜色。颜色倾向不明确是个问题。色彩混乱，没有画面主色调。所以乱色很花。就是因为色彩搭配，不注重整体色彩和静物的固有色彩。比如画一个静物罐子，暗部和亮部颜色差距很大。比如暗部倾向于棕色调。所以很容易造成五彩缤纷的现象。颜色很僵硬，就是纯色画真的很僵硬。至于色彩的技术含量，红画和朱红画之间微妙的色彩变化，可能是因为我爸妈回避了上面画色彩最忌讳的问题，所以老师夸你画色彩有感情。如果说素描绘画倾向于理性，那么彩画则倾向于感性。每个画画的人都有不同的色彩感受。老师夸你画色彩的感觉，可能是因为你画笔下的色彩不一样，很多同学画不出你画的色彩氛围和感觉，你的色彩作品搭配的很好，主色调，冷色，暖色，都很清晰，包括很难驾驭的高级灰。对于高级灰这种很难画的颜色你可以很轻松的控制，控制不好的话画面就是灰色的颜色关系，所以如果你父母的颜色感觉不错，你也可以很轻松的控制。
美术中的三原色是什么？
感谢诚邀！看了前三位朋友的答案，都有问题。我觉得正确的回答是:1,美术中的三原色是洋(品)红/(柠檬)黄和青。美术三原色，对应三种互补色:紫色(洋红 青)对应黄色,绿色(青 黄)对应洋红色,橙色(洋红 黄)对应青色。即两种原色相加出现的颜色是剩下一种原色的补色。2,光学三原色是红/绿和蓝。说明光学三原色，是因为我们需要通过电脑屏幕/手机/液晶显示器来观看画面。
在存储这种制式的画面图片时，要用RGB格式。3,再说一种四色，即印刷色，它们是蓝/红/黄和黑色。在储存这种文件时，需要用CMYK格式。当你用四色格式存储文件后，在有些电脑上是打不开，即无法阅读。必须要用RGB格式。有时我们看到一些包装盒或者其它印刷品的空白处有很多小方色块，就是这四种颜色的不同比重(数值)。
每一种原色不同的比重，就能够印刷出彩色的画面。4,其它美术色彩术语*色相，即色彩的名称(名字)。*明度，即色彩的深浅程度。*纯度，即色彩的饱和度。5,美术颜色通过以下媒介来表现。*彩色铅笔,彩铅是最常见的,适合多人群。*蜡笔/油画棒,有些相像,多用于儿童。*粉笔,不是老师讲课用的,是画家用的。*水彩笔/记号笔,用于儿童和商业美术。
*水彩色,用水调节深浅,先画浅色,不能覆盖。*水粉色,用水调节,浅色能覆盖深色,不易画厚。*油画色,用专用油调节,或者直接使用,能相互覆盖,可掺入其它固体物质,表现力最强大。*丙烯色,用水调节,有一定气味,可相互覆盖。*国画色,都是矿物质颜色,用水调节深浅。*油漆,用稀料调节,用时注意化学成份。*喷漆罐,直接使用,多用于街头涂鸦。
作为艺术爱好者你觉得艺术作品中的色彩和构图是什么关系？
我们经常会用形美神韵来形容一幅画作的整体效果，在写意的传统国画或者是写实的西方油画中同样受用，至于艺术家们怎么在作品中表达自己的情感就不多做解释说明了，我们该去注重艺术作品中色彩和构图是什么关系，毕竟这是绘画艺术给人视觉效果最直接的因素，艺术作品中人物的情绪是依靠色彩来表达，这在西方油画作品中体现的最为明显，在国画中色彩通常被称之为笔墨，也是非常重要的，可以这样去理解色彩是绘画艺术的语言，画面中笔触与笔触之间的距离就形成一种特定的情绪，要弄清楚画作中每个部位的笔触都是不一样，这是艺术家处理色彩时产生的效果，所谓的构图，其实理解起来非常简单，就是塑造画面的空间感，这构图的过程可以是从最早期的素描开始，在整个西方艺术史上，素描的出现运用是欧洲文艺复兴时期开始的，所以那时候的作品就呈现出形象的空间立体效果，达芬奇的黄金分割比例就是构图的效果，那么色彩和构图是一种什么关系呢？形象的理解色彩形成了色块，色块与色块之间的距离就是一种构图，要明白单一的色块不叫构图，因为色彩和线条是不能脱离画面而独立存在的，每一件艺术作品的构图都是非常严谨的，那是因为艺术家要区分作品的主次，从而突显主题，色彩是在表达情绪，构图是突显画面的空间立体感，只有严谨协调的空间立体效果，才能让画面人物的情绪饱满丰富，就好比一个人在四面环山空旷的地方高歌，这回声就如同画面的张力，形成一种画风，艺术的想象力是天马行空的，但是艺术作品中的色彩和构图是有次序的，就是这个道理。
在画室，老师说我画的色彩有感觉！什么是感觉呢？
你好，亲爱的，很高兴回答你的问题。在画室，老师说你的颜色有感觉。画画的感觉是一个虚无缥缈的概念，就像学画画的天赋、悟性、灵感、气场都是虚无缥缈的，却是真实存在的。对于学习色彩来说，无论是水粉调色还是油画调色，如果你避免了以下几个问题，那么你的画面色彩氛围就会达到感觉的地步。对于绘画色彩作品来说，无论是油画色、丙烯色还是水粉色，无论任何题材，都是在立体素描的基础上，用色彩塑造形体的立体感，从而达到形与色的结合，既兼顾素描明暗造型，也兼顾色彩搭配列表。就颜色而言，搭配很重要。避免肮脏，凌乱，绚丽和原始的颜色。颜色倾向不明确是个问题。色彩混乱，没有画面主色调。所以乱色很花。就是因为色彩搭配，不注重整体色彩和静物的固有色彩。比如画一个静物罐子，暗部和亮部颜色差距很大。比如暗部倾向于棕色调。所以很容易造成五彩缤纷的现象。颜色很僵硬，就是纯色画真的很僵硬。至于色彩的技术含量，红画和朱红画之间微妙的色彩变化，可能是因为我爸妈回避了上面画色彩最忌讳的问题，所以老师夸你画色彩有感情。如果说素描绘画倾向于理性，那么彩画则倾向于感性。每个画画的人都有不同的色彩感受。老师夸你画色彩的感觉，可能是因为你画笔下的色彩不一样，很多同学画不出你画的色彩氛围和感觉，你的色彩作品搭配的很好，主色调，冷色，暖色，都很清晰，包括很难驾驭的高级灰。对于高级灰这种很难画的颜色你可以很轻松的控制，控制不好的话画面就是灰色的颜色关系，所以如果你父母的颜色感觉不错，你也可以很轻松的控制。
