4、其他艺术色彩术语*色相，即色彩的名称(名称)。美术生第一次学彩画，一般都是用水粉涂颜料。在艺术中，色彩的成分和组成部分是一件作品的眼睛。是诗意浓度最高的部分，是画眼的部分，是最聚焦的点，是任何部分都不能忽略的选项。对于学习色彩来说，无论是水粉配色还是油画配色，如果你避免了以下几个问题，那么你的画面色彩氛围就会达到感觉的地步。对于绘画色彩作品来说，无论是油画色、丙烯色还是水粉色，无论任何题材，都是在立体素描的基础上，用色彩塑造形体的立体感，从而达到形与色的结合，既兼顾素描明暗造型，又兼顾色彩搭配单。就颜色而言，搭配很重要。避免肮脏，凌乱，绚丽和原始的颜色。颜色倾向不明确是个问题。色彩混乱，没有画面主色调。所以乱色很花。是因为配色不注重整体色彩，静物的固有色彩，比如画一个静物罐子，暗部和明部的色彩差距很大。比如暗部倾向于棕色调。所以很容易造成五彩缤纷的现象。颜色很僵硬，就是纯色画真的很僵硬。至于色彩的技术含量，红画和朱红画之间微妙的色彩变化，可能是因为我爸妈回避了上面画色彩最忌讳的问题，所以老师夸你画色彩有感情。如果说素描绘画倾向于理性，那么彩画则倾向于感性。每个画画的人都有不同的色彩感受。老师夸你画色彩的感觉，可能是因为你画笔下的色彩不一样，很多同学画不出你画的色彩氛围和感觉，你的色彩作品搭配的很好，主色调，冷色，暖色，都很清晰，包括很难驾驭的高级灰。对于高级灰这种很难画的颜色你可以很轻松的控制，控制不好的话画面就是灰色的颜色关系，所以如果你父母的颜色感觉不错，你也可以很轻松的控制。
美术中的三原色是什么？
感谢诚邀！看了前三位朋友的答案，都有问题。我觉得正确的回答是:1,美术中的三原色是洋(品)红/(柠檬)黄和青。美术三原色，对应三种互补色:紫色(洋红 青)对应黄色,绿色(青 黄)对应洋红色,橙色(洋红 黄)对应青色。即两种原色相加出现的颜色是剩下一种原色的补色。2,光学三原色是红/绿和蓝。说明光学三原色，是因为我们需要通过电脑屏幕/手机/液晶显示器来观看画面。
在存储这种制式的画面图片时，要用RGB格式。3,再说一种四色，即印刷色，它们是蓝/红/黄和黑色。在储存这种文件时，需要用CMYK格式。当你用四色格式存储文件后，在有些电脑上是打不开，即无法阅读。必须要用RGB格式。有时我们看到一些包装盒或者其它印刷品的空白处有很多小方色块，就是这四种颜色的不同比重(数值)。
每一种原色不同的比重，就能够印刷出彩色的画面。4,其它美术色彩术语*色相，即色彩的名称(名字)。*明度，即色彩的深浅程度。*纯度，即色彩的饱和度。5,美术颜色通过以下媒介来表现。*彩色铅笔,彩铅是最常见的,适合多人群。*蜡笔/油画棒,有些相像,多用于儿童。*粉笔,不是老师讲课用的,是画家用的。*水彩笔/记号笔,用于儿童和商业美术。
*水彩色,用水调节深浅,先画浅色,不能覆盖。*水粉色,用水调节,浅色能覆盖深色,不易画厚。*油画色,用专用油调节,或者直接使用,能相互覆盖,可掺入其它固体物质,表现力最强大。*丙烯色,用水调节,有一定气味,可相互覆盖。*国画色,都是矿物质颜色,用水调节深浅。*油漆,用稀料调节,用时注意化学成份。*喷漆罐,直接使用,多用于街头涂鸦。
美术中的色彩怎么样才能画的很好？
美术中的色彩，用修辞手法画成艺术美就为上乘。美术中，色彩的成分和分量都是一幅作品的眼睛。是诗意浓度最高的部分，是画眼，最聚焦之点，是什么部位都不可忽略的选项。诸多时候，一件艺术作品是因为色彩超美而成功的。特别是写实的，展美的油画艺术作品，色彩的成功就是作品的成功。有世界著名油画艺术作品，是因为色彩的美给欣赏者留下永远难忘的深刻印象，而时不时浮现在脑海中。
以致于成为你生命中永远难忘的艺术作品。审美是一种特别个性的东西，凭一目了然的感性就会怦然心动，就会深入作品的意境之中，就会产生共鸣震撼的艺术通摄力。其中色彩的艺术感染力不可低估。艺术中有简单为美的规律。有时候著名的艺术家用自已的笔触，简单的随便用笔涂抹几笔，就成了艺术瑰宝。这是为什么？除了大艺术家的艺术成就和名气以外，巧合的色彩也是成为艺术瑰宝的决定力量。
美术色彩刚上路，应该怎么选择颜料呢？
美术生初次学习色彩画一般都是用水粉画颜料。红、黄、蓝、赭石、黑色、白色这几种色不可少，很多颜色都可以用红黄蓝三原色调配出来，要懂得三间色和三复色的调配，这些都是色彩基本知识，在画色彩前都应该搞懂的。水粉颜料容易覆盖，容易修改，笔和调色盘容易清洗。现在水粉颜色的色彩很多，什么颜色都有，都可以用现成的厂家已经调配好的颜色画习作，颜色虽多但是还是应该知道除了红黄蓝三原色以外的间色和复色是怎么调配出来的。
在画室，老师说我画的色彩有感觉！什么是感觉呢？
你好，亲爱的，很高兴回答你的问题。在画室，老师说你的颜色有感觉。画画的感觉是一个虚无缥缈的概念，就像学画画的天赋、悟性、灵感、气场都是虚无缥缈的，却是真实存在的。对于学习色彩来说，无论是水粉调色还是油画调色，如果你避免了以下几个问题，那么你的画面色彩氛围就会达到感觉的地步。对于绘画色彩作品来说，无论是油画色、丙烯色还是水粉色，无论任何题材，都是在立体素描的基础上，用色彩塑造形体的立体感，从而达到形与色的结合，既兼顾素描明暗造型，也兼顾色彩搭配列表。就颜色而言，搭配很重要。避免肮脏，凌乱，绚丽和原始的颜色。颜色倾向不明确是个问题。色彩混乱，没有画面主色调。所以乱色很花。就是因为色彩搭配，不注重整体色彩和静物的固有色彩。比如画一个静物罐子，暗部和亮部颜色差距很大。比如暗部倾向于棕色调。所以很容易造成五彩缤纷的现象。颜色很僵硬，就是纯色画真的很僵硬。至于色彩的技术含量，红画和朱红画之间微妙的色彩变化，可能是因为我爸妈回避了上面画色彩最忌讳的问题，所以老师夸你画色彩有感情。如果说素描绘画倾向于理性，那么彩画则倾向于感性。每个画画的人都有不同的色彩感受。老师夸你画色彩的感觉，可能是因为你画笔下的色彩不一样，很多同学画不出你画的色彩氛围和感觉，你的色彩作品搭配的很好，主色调，冷色，暖色，都很清晰，包括很难驾驭的高级灰。对于高级灰这种很难画的颜色你可以很轻松的控制，控制不好的话画面就是灰色的颜色关系，所以如果你父母的颜色感觉不错，你也可以很轻松的控制。
