想学画画，是先从素描开始还是先素描？想必提问者应该是学油画的，因为中国画很少用素描，素描用的没那么多。当然，短期的素描训练也更有利于你绘画功底的提升。短期素描有利于你的排线美感，可以对一个物体的明暗界限，投影，面积，体积有一定的了解。刚开始练习素描，可以尝试画短期素描，可以先掌握对一个物体的认识，再做长期作品。短期素描更有利于你理解早期物体的形状和体积，你会理解的更透彻。
素描学到什么时候可以画人像？
按常理是需要画几何体，素描静物之后，我的经验告诉我没有必要，一开始就可以画人像，往往画的几何体和静物多了画人像反而过于死板，若从一开始就画人像就不会受到那些死物影响，画出来可能更灵活，生动些，随着人像学习可以在适当画些几何体，静物，以增加造型能力，但不要背过多的几何体分割害了，古人没有学过素描画的一样生动活泼，几何分割对雕塑更有利，对画人像可以给说没太多好处，人是肉生生的，不是石膏浇筑成的死物，至于人像立体感观察不同光线下的人就可以理解开始不要去理解，要我们眼睛看到的感觉去画，慢慢你会理解，绘画技术与技巧也需要时间练习积累。
在素描写生中，长期素描和短期素描，哪个对基础有帮助？
其实在素描写生里面，长期作品和短期作品都有各自的优势，长期作品主要表现为你对作品的深入刻画，增强你的画面深入感，更有利于你对这个物体的理解，方便你在今后的学习中对这个物体的深入刻画，使这个画面更加的完整，让整个画面变得更加充实。这是提升自己绘画技能的一种很好的练习方式，长期作品推荐人物素描和动物素描或者画一些头骨结构为今后画人打基础长期作品使你对素描这个静物或者动物人物他脸上的一种细节表达手法都能有一种很好的理解，在你今后无论是考试中还是在自己画画的过程中都是一种很好的经验积累。
当然短期素描训练也更有利于你的绘画技能提升，短期素描有利于你的线条排线的美感，对物体明暗交界线，它的投影以及它的面积，体积达到一定理解，在刚开始练习写生素描的时候，可以尝试着去画短期素描，先将自己对物体的一种理解达到熟练之后再去做长期作品，短期素描就是更有利于你对前期物体的这个形状，体积会理解的更透彻。
将短期素描写生练好了之后再去尝试着画长期的作品，这样画出来的作品，相当于事半功倍比较简单出效果。对你以后出的作品或者你个人的一种绘画能力，都是一种很大的进步和提升。如果一开始是要打基础的话，我建议先去练短期素描，先从小型的东西开始画，等把小的东西画熟练了之后，你会发现长期素描其实会很简单，他会和你的短期素描一样，只是需要深入刻画而已，短期素描注重的是形和明暗关系，长期素描更多的在于你的一种技能的表现和一种深入刻画的一种体现。
想学画画，应该从素描开始还是速写开始？
想学画画，先是从素描开始还是先从速写开始?想必提问者要学油画，因为中国画极少用到素描，对速写用的也不是那么多。在我接触的一些画国画的画家中，他们外出写生时，有的人会画一些速写，往往是应景生性，目的是为了快速记录一个物象的瞬间情态，加深自己的印象，也是收集创作素材。速写比如，一些画家看到风吹大树时，大树随风摆动，跟风对抗时的姿态很美，为了比较准确地记录下这个美好瞬间，画家只有用寥寥数笔勾勒出一瞬间的动态。
如果他想细致的画出来，一是动态的风景来得快去得快，很难短时间内捕捉到，二是时间来不及。因此，画家只能先用速写记录下来，回到画室再根据印象和记忆来完善这幅画。素描实际上，速写是一种素描种类，就像红富士是苹果的道理一样。只不过，速写是以线条为造型手段，即使是画面中的阴影部分，也是用线条的粗细和疏密来展现出来。
而且素描是平面的，不追求立体感和突出的光影关系。画出图像的大致轮廓就够了，但是画面的体积构图渲染的比较多。素描是中国画的线性十八笔吸收西方素描后形成的一种新的简洁的绘画语言。素描技法更丰富，在画法和原理上与油画没有本质区别。把素描当成单色绘画是没有问题的。从难易程度来看，素描需要大量的油画。如果你有很好的素描技巧，玩素描是不在话下的。
