于是素描发展成了一门真正的艺术，不像以前为油画写生时，画家把素描作为一种创作手段，逐渐变成了为写生而写生。徐悲鸿的《孙朵慈素描》主要由两部分组成。没有素描的基础，油画就无法深入描绘，油画的结构和造型就无法塑造。对于绘画来说，各种绘画都离不开素描。如果达到超写实素描的水平，就需要几年、几十年的素描造型技巧。超写实素描，比如精微素描，是对大形状的深度刻画，直到到达毛孔、睫毛、皮肤纹理。光和细节的眼泪，给人一种震撼的描绘能力，对于超写实油画创作也是如此。精细到可以做到极致，震撼全场。素描功底一般的人，不适合精细素描。超写实油画因为创作精妙的速写和超写实油画，需要长期练习精细深入的描绘能力和超强的耐心，所以他们不可能有一般的速写技巧。既然超写实素描和超写实油画都是一般耐心的人可以驾驭的。
素描，会教会我们观察世界的方法。素描，还可以教会我们创作的技巧。没有照相机的中世纪，绘画作坊就象照像馆，给达官贵人提供肖像画及壁画。作坊采用老师带学徒的原始方式，为了尽快让学徒学会绘画技巧，老师会让学徒在画油画之前，用单色的笔作绘画练习，这就是素描产生的一种方式。那时的素描都是作为油画的一个草图出现的。
素描，和木工或建筑师的图纸没有什么不同。那时的素描，针对性很强，画家创作时，把心中的想法，通过素描把人物的姿态神情动作展示在图纸上，更象是速写。能否不用素描直接在画布上画油画，其实也是可以的。印象派之后，画家都采用直接在画布上作画，不用素描打底稿。于是素描就发展成为一门真正的艺术，再也不象之前，为了画油画而画素描，画家把素描作为创作的手段，逐步变成为了素描而画素描。
为什么感觉素描这么难？
因为你不懂方法啊就拿起形来举例，如果没学过美术的人，他会知道画画还有起形这一说法吗？而刚刚接触素描的人，只知道画，而不知道画素描也是有方法的。比方说我要画出这样一幅画下图，怎么起形？看到之后是不是有点手足无措？不知道这么下手？可若是有具体的起形方法，是不是就没这么无助了呢？我们想要画一幅画，先从分析要画的对象开始。
我们找到这幅画的原图下图用九宫格将这幅画归纳起来仔细观察这个九宫格与人像的位置关系，九宫格将所有要画的物体都归纳了进去的然后对各部位进行总结。比如九宫格左右两端是物体头发的最边缘，扩散做远的地方。3根横向的大红线是三庭的分割线。纵向的4根细线是五眼的位置线。里面的正方形下方的角是物体脸部下半部分的轮廓。
在方格上，这些位置就显得十分精准。然后我们分析一下她的透视关系眉毛眼睛嘴巴和整个脸部，都是稍微有些倾斜，既然倾斜，就说明每个各部位画出来的大小关系是不一样的，要遵循最基本透视原则近大远小，近宽远窄。然后是动态关系头是稍微有些侧着的，头与肩是一个交叉的关系，而不是像证件照那样垂直的关系，画出来要给人一种歪着的感觉。
脖子是斜着的，有弧度的，右边的眼睛是比左边的眼睛稍微低一些的。然后是明暗的分析光从右前方照过来，那么整个正脸就是受光面，左边就是侧光面背光面，左边的头发也会有一些受光，所以右边要画的亮，左边要画的重黑灰。分析差不多就该下手画了将正方形画到纸上，根据自己想要画的大小来定正方形的大小就好了。再把细节画好，一幅美美的作品就出炉啦为什么会觉得素描难学？因为你没有方法，没有吃透理论基础，只会一味的画，甚至都没有动手画，只是看到别人的画，感觉很厉害，自己肯定画不出来，所以觉得难。
素描为什么是美术的基础？
感谢邀请美术创作的表现形式是用造型艺术手段来表达艺术家对生活的思想和感受，而素描是美术创作的造型基础，是各种造型艺术如油画国画雕塑等专业的造型能力训练的基础。通过素描学习训练，可以使绘画者的眼脑手同时得到锻炼，提高绘画者的造型分析概括能力，从而更有利于美术创作的提高。素描如同盖房子的地基，只有地基打牢固，房子才能盖的更高。
素描很重要素描很重要素描很重要这是油画艺术的三要素，你认可吗？
素描是油画和国画的基础。作为一个美术爱好者，学画画一开始就要面对素描。打好绘画基础才能入门。素描不仅要把握景物的形状、明暗的基调，还要表现事物的质感。素描是一门很受重视，在学习中起作用的必修课，也是艺术生考核范围的重要组成部分。我有一个广美大学的朋友，他的速写人物得了97分，都印成模型供参考。重视素描，既锻炼了对事物的观察力，又加强了表现手法。素描就像线描和白描一样。既有传神又有传神的特点。可用于油画、工笔画中制作手稿，也可用于纯素描绘画。
