不画素描的经历及其结果，开头已经简单说了。写生是观察现实中的实物，从而发展写实的想象力。这样创作出来的画更写实。一切都是这样。亲眼所见总是比耳闻更有经验，尤其是绘画。反之，不写生，创作出来的作品就缺乏经验。没有体验感，就不会引起观者的共鸣。这样的画完全没有意境感。它们就像机器打印的画一样。它们没有被画出来。当他们被创造出来的时候，他们只能完全依靠技能。当一幅画掺杂了太多的技巧，就不会有情感。可能有人会觉得很多画是不用素描创作的，看起来很写实。但是你仔细看就会发现，几乎所有那样的画都和照片一样，不管是国画还是油画。没有素描，画的笔触就会失去规律，因为写实是真实情感的酝酿，笔触的轻重是由情感的起伏决定的。综上所述，素描对于绘画艺术来说是必不可少的，还是要用心去写生。其实绘画创作的意向性笔触，是没有工笔写生的结果。你是无法体会到动笔之前在脑海中背下真实画面的境界的。速写是一门艺术，能做深度速写的艺术家少之又少，这也会导致出现百里挑一的作品，有漂亮的皮囊，有趣的灵魂。
绘画不写生，是怎样的体验？
写生对于视觉艺术来说是非常重要的，特别是绘画艺术，因为绘画艺术围绕观察力想象力创造力这三要素，进行创作，通俗的讲，写生就是对现实中的真实物象进行观察，从而展开切合实际的想象，问题来了绘画不写生，是怎样的体验呢？绘画不写生的体验以及所产生的结果开篇已经简单提到了，写生就是对现实中的真实物象进行观察，从而展开切合实际的想象，这样创作出来的绘画作品，也才更具有真实感，凡事都是这样，亲眼所见亲身经历的事情总要比听说的事情，更有体验感，绘画艺术更是如此，相反，如果绘画不写生的话，创作出来的作品就缺乏体验感，没有体验感也就不会引发观者的共鸣，这样的绘画作品是毫无意境感可言的，简直就像是机器印刷出来的画，没有经过写生，在创作时，只能完全依靠技巧，当一幅画作掺杂了过多的技巧之后，也就没情感了，或许有人会认为，有很多画作是没有通过写生，创作出来也显得形象逼真啊，但是当你仔细看的时候就会发现，那样的画作几乎都和照片一样，不论是国画，还是油画，都是如此，没有写生，画作的笔触就会失去规律，因为写实是酝酿真实情绪情感，而笔触的轻重缓疾又由情感的起伏来决定，综上所述，写生对绘画艺术来说，必不可少，而且还是要用心深刻的写生，其实，绘画创作的意在笔先都是写生之下的结果没有细致入微的写生，就无法实现意在笔先把真实画面记忆在脑海里的境界，写生就是一种艺术，能进行深度写生的艺术家少之又少，从而也会导致好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一的作品出现。
在素描写生中，长期素描和短期素描，哪个对基础有帮助？
其实在素描写生里面，长期作品和短期作品都有各自的优势，长期作品主要表现为你对作品的深入刻画，增强你的画面深入感，更有利于你对这个物体的理解，方便你在今后的学习中对这个物体的深入刻画，使这个画面更加的完整，让整个画面变得更加充实。这是提升自己绘画技能的一种很好的练习方式，长期作品推荐人物素描和动物素描或者画一些头骨结构为今后画人打基础长期作品使你对素描这个静物或者动物人物他脸上的一种细节表达手法都能有一种很好的理解，在你今后无论是考试中还是在自己画画的过程中都是一种很好的经验积累。
当然短期素描训练也更有利于你的绘画技能提升，短期素描有利于你的线条排线的美感，对物体明暗交界线，它的投影以及它的面积，体积达到一定理解，在刚开始练习写生素描的时候，可以尝试着去画短期素描，先将自己对物体的一种理解达到熟练之后再去做长期作品，短期素描就是更有利于你对前期物体的这个形状，体积会理解的更透彻。
将短期素描写生练好了之后再去尝试着画长期的作品，这样画出来的作品，相当于事半功倍比较简单出效果。对你以后出的作品或者你个人的一种绘画能力，都是一种很大的进步和提升。如果一开始是要打基础的话，我建议先去练短期素描，先从小型的东西开始画，等把小的东西画熟练了之后，你会发现长期素描其实会很简单，他会和你的短期素描一样，只是需要深入刻画而已，短期素描注重的是形和明暗关系，长期素描更多的在于你的一种技能的表现和一种深入刻画的一种体现。
为什么我国古代没有素描，国画写生却那么像？
外行，说点外行的。没有素描是正常的。古代琴棋书画不是人人都有的！不是每个人都像那样画画。熟能生巧，才华横溢的人对此很熟悉。它应该像一幅画。为泼墨而画，意味着你有深厚的功底，有灵感的激情，所以一气呵成，妙笔生花！就像写书一样！当然，这不是绝对的。我想有些人会有草图。说白了，有人在心里素描，有人在纸上素描。
