学素描，对于油画来说，有益无害，是油画的基础。对于画国画来说，稍微接触一下素描和我的拙见也是有益的。对于画工笔画，比如人物工笔画，画一些素描，速写，对把握人物动态和姿态是有帮助的。其实不管你是亲学国画还是西画，最重要的是坚持。我是一个艺术狂人
素描，会教会我们观察世界的方法。素描，还可以教会我们创作的技巧。没有照相机的中世纪，绘画作坊就象照像馆，给达官贵人提供肖像画及壁画。作坊采用老师带学徒的原始方式，为了尽快让学徒学会绘画技巧，老师会让学徒在画油画之前，用单色的笔作绘画练习，这就是素描产生的一种方式。那时的素描都是作为油画的一个草图出现的。
素描，和木工或建筑师的图纸没有什么不同。那时的素描，针对性很强，画家创作时，把心中的想法，通过素描把人物的姿态神情动作展示在图纸上，更象是速写。能否不用素描直接在画布上画油画，其实也是可以的。印象派之后，画家都采用直接在画布上作画，不用素描打底稿。于是素描就发展成为一门真正的艺术，再也不象之前，为了画油画而画素描，画家把素描作为创作的手段，逐步变成为了素描而画素描。
素描基础教学应该准备哪些画笔？这些笔的特点和属性有哪些？
素描基础教学还能准备什么工具，一根2B铅笔和一块橡皮就够了，把问题搞的那么复杂干什么，学画画不是叫你学化妆呢，要那么多的累赘干什么，基础素描就研究那么多没用的累赘能学的好吗，基础素描锻炼的是眼力和手的协调性，准确性，了解素描基础理论和练习素描造型能力与光影明暗变化，连造型都掌控不好还想着研究那些辅助工具那不成浪费时间了吗，想要练好素描就不能有过多的花样，工具越少学越不会分心，造型能力和黑白灰明暗关系基本掌握了，需要深入学习，可适当加入更软点的铅笔如4B铅笔来加深暗部区域变化。
学习素描要稳重不用在公具强下太大功夫，在眼里观察与造型上多下功夫，掌握黑白灰明暗变化需要下很大功夫，多观察在不同光线下物体黑白灰的变化，不要去想像着按照黑白灰明暗交界线理论去画画，中国绘画之所以画的人物没有表情和石膏人像似的就和不科学的基础教学有关，基础教学上为了追求速成过量的灌输模式性的黑白灰知识，明明是漫反射光源非得画成聚光灯光源效果，这是一个死板模式教育的错误理解。
想学画画，没有美术基础，是学素描好还是国画好？
你好亲，很开心回答你的问题学画画，是学素描好还是国画好这种问题有些片面你自己喜欢国画就学国画，你喜欢素描就学素描个人拙见，学画画，兴趣天赋很重要刚开始学画画时，打基础很重要无论你学习国画，还是学习素描，都应该从最基础的基本功开始学起学国画的基本功，先从临摹芥子园画谱开始学习素描的基本功，先从最基本的几何体素描开始，练习构图，透视，结构，造型，明暗开始训练学习画画，如果亲喜欢西洋画，比如油画，一定要先学习素描，素描是西洋画的基本功，绘画地基，没有素描功底，你以后的油画创作，版画创作，雕塑创作将寸步难行亲学习画画，千万不要盲目跟风，静下心来打基础就行你可以给自己定位，以后专门西洋画创作，还是国画创作千万不要盲目跟风，有人对你说，学习西洋画更有前途，于是你盲目听从学习西洋画，有人跟你说学习国画更有前途，于是你也盲目听从学习国画学习画画有没有前途，靠自己的造化，勤奋，天赋，悟性，坚持，钻研的精神，而不是在于你学的国画，还是西洋画如果学习油画，确实相比国画，更容易找到工作，比如美术高考培训班的专业老师，需要绘画功底很强的老师，但是如果你绘画功底很差，同样很难就业。
其实学素描对油画是有益无害的，是油画的基础。对于画国画来说，稍微接触一下素描和我的拙见也是有益的。对于画工笔画，比如画一些素描，速写，对把握人物的动态和姿态是有帮助的。其实不管你是亲学国画还是西画，最重要的是坚持。勤奋回答后我是个艺术狂人。
