可见，文人画是揭示事物内在本质和魅力的最高艺术追求，这是中国画的精髓。中国画的诗意是诗、书、印结合的深厚文化底蕴，是中国画的灵魂，是作品思想内涵的体现。在中国画的思想内容和艺术创作中，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，体现了中国人对自然社会及其相关的政治哲学、宗教、道德、文学艺术的认识。
中国画的精髓是什么？
中国画在古代一般称之为丹青，它是用中国所独有的毛笔墨和颜料，依照长期形成的表现程式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画重彩浅绛工笔写意白描等按其题材又有人物画山水画花鸟画等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然社会及与之相关联的政治哲学宗教道德文艺等方面的认识。
对于中国画精髓这个问题，可以文人画为例而分析。 文人画是指中国封建社会中文人士大夫的绘画，它有别于宫廷画院和民间的绘画，是中国传统绘画重要的风格流派之一。可说，文人画是画家多方面文化艺术素养的集中体现，而且一般文人画家都有精深的书法功底与修养，都善于运用书画之共同工具毛笔，并熟练掌握其运笔的技法语言结构布局和意象生成。
文人画一个重要特征，就是文人士大夫引书法入画，发挥笔墨的抽象美，追求绘画的形式意味和个性表现。书法艺术在其笔墨表现与体势结构上与文人画家的主观心灵的联系更为直接与紧密，因此讲究书法用笔融于绘画之中更能体现艺术的审美趣味。讲究笔墨是文人画的内在要求，文人画家的笔墨不仅注重造型手段，而且注重笔墨内在的审美价值。
文人画注重水墨的运用，讲究墨分五色。以墨的浓淡干湿层次变化，将墨分为焦重浓淡清五色。文人士大夫运用墨浓淡干湿浑厚苍润的层次变化，以不同层次的墨韵，用畅快淋漓的写意笔法，创作出超然脱俗的形形色色的人物山水和花鸟。由此可见，文人画是以揭示事物的内在本质与神韵作为最高艺术追求的，此也正是中国画的精髓所在。
什么是中国画的诗情画意？
中国画的诗情画意，是诗书画印结合构成的深厚文化底蕴，是中国画的灵魂，是其作品思想内涵的体现。中国画历史遥追数千年，是中华传统艺术之瑰宝。元代王冕，孤傲而特立独行，对权贵鄙而不视，情系民苦谴豪责贵。作画尤爱梅花。于是，养花护梅种草栽梅丹青写梅诗里咏梅梦中以诗思梅，且诗思难遏。回到画中，王冕的梅，花繁枝密，诗意盎然,不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
画，文气盈盈。诗，意象跃然。诗情画意，美满天地人间。唐代王维，宋代苏轼文同，元代吴镇倪瓒黄公望，明四家青藤，清代四僧扬州八怪等，作品直抒胸臆，诗画同体。他们的共之处是画上题诗，诗在画中。这样确实增加了艺术的内涵和境界，也抒发和升华了作者的感情。充分展示了中国绘画的诗意之美。中国人的思维审美都趋于含蓄，多留想象空间，欣赏空灵轻淡言外之意弦外之音，绘画更强调纯粹意境略施淡彩，点到为止韵律节奏。
讲究诗画结合，禅思文趣。把诗思趣想同线性节奏贯穿，将抹云探月与墨韵笔痕交织。这一度成为直到今天仍在存续的中国画传统，也成为对中国画审美取向的指针。这种精神物化的和谐直接在诗中有画画中有诗的诗画作品中彰显与统一。中国画作品，都是画家诗意巧思生活感悟之心象的投射。只有内在的人格，才能有艺术的美感，有妙想才能有偶得，没有丰富的人生酸甜苦辣，就难得艺术的绚丽多彩!诗的含蓄简约，画的意境彩趣，极简与丰富合二为一，空处境象显，实处气韵生，水墨意趣诗风文味都在尺幅之内。
诗是看不见的画，画是看得见的诗，诗画融合不是什么新理论，而是一种传统，一种规定。没有诗画就没有意境。诗画一体，藤田的造型相得益彰。画家的状态、心态、感情、感受、感受都体现在画面中。艺术是灵魂和精神的家园，是艺术家道德品质、才华、知识、思想道德的体现和象征。是客观生活和艺术家主观感受的结合。诗画也不例外，天人合一的局面是和谐的。
