素描静物作品，请推荐十张优秀素描静物作品

1，请推荐十张优秀素描静物作品

买本列宾美院的素描集吧，有不同的风格和表现手法，都很优秀。现在市面上卖的素描临本水平多半不怎样。

请推荐十张优秀素描静物作品

2，素描静物参考作品有哪些

包含的静物有：瓷罐、香蕉、苹果、梨、山竹、青椒、台灯、白菜、几何石膏像、水粉工具、盘子、衬布等。画好素描静物的诀窍两条1、学习构图。画面饱满，层次丰富，主次分明。2、刻画技巧。例如画瓷器和不锈钢静物质感时将高光处卡实，塑料和衬布表面粗糙的静物是高光处则是模糊的。常见问题1、形体画得“歪”这是由于起草不严格造成的错误。素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。2、画面太“空”或太”满”这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的“空”；而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。

素描静物参考作品有哪些

3，如何塑造出优秀的素描静物作品

仔细观察静物再下笔想要画好素描静物，一定要仔细观察再下笔，切忌盲目的背画似的不看静物特点去默写。画之前围绕静物转一圈，选择一个自己认为美的，适合表达的角度，然后在画纸上确定构图和整体的形态。要求起形的时候，就做到比例准确，尽量表达出静物之间的关系，和空间的表达。注意起形的时候，下笔要轻一些，方便修改是其一，后期深入的时候也比较好融合线条也是另一个原因。分析整体，初步上色分析画面的整体大关系，大的块面、转折，以及每个静物的明暗交界；用铅笔先铺设大的明暗色调，区分平立面、亮暗面及投影。形成打的体积和空间关系。深入塑造反复分分析和比较，分清楚颜色的层次关系，注意每个物体之间的颜色差别，固有色、质感还有肌理的表现。注意前实后虚，分清楚主次强弱的节奏变化，表现各个景物之间的联系。大关系的把控在塑造细节的同时，一定不能忘记大关系的整体性，不然很容易画得琐碎。画的时候，最后的调整期间，一定要在突出重点的情况下，保证画面的在整体性。让画面呈现更加概括、生动的感觉。

如何塑造出优秀的素描静物作品

4，一副好的素描静物是如何画出来的

题主你好，作为一名艺术生，我很负责的告诉您：此事难如上青天！何为优秀，谁才是判定者？现如今，判定一幅素描作品是否优秀，根据谁来依定？古来有《画品》六法，包括：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，转移模写来判定一副画是否优秀。传统教学中，绘画中具有“生气”便是优秀，画中有气在流动，活灵活现。如何塑造，一在观察，二在想当一件静物放在你眼前时，战争就开始了，是和士兵一同冲锋还是留在后发把握大局，皆看你的观察，一幅好画，必定不同于平凡，找到一个你印象最深的角度，才能有一个好的开头。何为“想”，脑海中的第一印象便决定了你的画，它是古典厚重还是清新淡雅，又或者“四不像”。富有情感，接地气画本身并无意味，重在作画者如何展现，或激情、或紧致，你的心控制着你的笔法，笔法在塑造着你的内心，如此循环，你的画就富有特色！笔停，心未停古来有将，杀入敌军七进七出，作画也如同，若不能让笔墨浸透，画的也只是停留在一时的表面，无法流传万事。ps:本章只适用于有一定基础的艺术学者一支3B就可以了，主要是色调把握适度。【谢邀】■大家好，我是文化艺术类小编【艺术系女生】，很高兴和大家一起分享绘画心得，同时有其他问题可以私信，我会逐一回复。今天的问题是：在刻画素描静物作品时，要注意哪些问题？静物素描是以静物为对象的素描绘画，属于基础绘画阶段，素描是用一根根生动的线条，来描绘三维立体空间的作画方式，也是人类历史上最早出现的古老绘画方式。如何画好素描？从三个阶段来分析：■【一】：画前分析，对于初学者来说，在开始素描作画之前，不要盲目的拿起笔就画，首先学会观察这组静物的组合方式，分析物体于物体之间的相互关系，做到心中有数，再下笔开始。因为初学者对于形体的把控能力还不是很成熟，这个阶段观察分析大于纸上乱花。■【二】：造型阶段，无论是哪种绘画，形体是一切艺术的灵魂所在，首先构图要合理，完整，形象特征要准确，理解结构才能画出空间。打好基础是以后画风稳定的必要条件。■【三】：基础调子阶段，一副好的素描的作品是能找到基本的五大调子，黑白灰的运用以及相互之间的过度，这里的灰色不是单一的灰，“灰里藏灰”也就是浅灰和深灰之说，在上调子的时候要根据物体的本身质感来决定线条的力度，方向，疏密，这点很重要，玻璃器皿和粗陶罐的线条画达当然不会一样，明暗要跟着结构走，不要永远要记住，再优美的线条都是服务于结构之上，线条永远都是结构的附属品，也就是皮和骨的关系。■【四】：细节刻画，绘画到了尾声阶段，也就是出彩阶段，这时候要强调“近实远虚”的空间关系，深要深下去，亮要亮起来，从形，色，线条，明暗，质感，量感，存在感，空间，动态，等复杂的关系相互融合构成一副美好的作品。因此，心态要好，持之以恒，不了浮躁。石膏静物练习是学习绘画中不可缺少的一个非常重要的课程阶段！石膏几何体、头像、胸像、全身像都要按要求逐一写生，这对于绘画爱好者学习素描的构图、素描关系、素描质感有极大的帮助和认知度提升。初学者就要先从石膏几何体开始，以几何的概括体形来认识物质外形。凡是有物质的外形都离不开“正方形、长方形、球体形”的基础外形。经过石膏几何体练习以后就可以开始写生石膏经典头像（有简到繁），比如“哭娃、海盗、阿格巴尼、伏尔泰、维纳斯、大卫……”等，接着就可以写生较复杂的“凯旋门、摩西、奴隶……”等等。石膏像写生重在素描关系（三个面，五个调子）整天而有区别，更关键的是石膏的质感要清晰，因为石膏质地较硬而固有色较白。因此，为表现效果更好就必须多用硬性铅笔（hb4——h、h2、h4），虚实相间、透明硬朗。画画没有任何捷径，需要多练习多画，通过行为技能的训练，提高自己的观察力、造型能力和色彩感知力。多练习基本功，要多练习不同角度的线条，线条要做到两端细中间粗，至少两端别带勾别画圈，否则会很乱，多画线条练习手的灵活度。掌握明暗五调子：有亮面、灰面、暗面、明暗交界线、反光、投影，注意透视关系，遵循近大远小，近实远虚的原则，另要了解素描基本方法和基础理论知识。素描从几何体再到静物、石膏像、人像等。开始画一些简单的图形圆形、正方体、三角柱体、圆柱体、长方立体，练习一段时间后再画一些组合图形、不规则图形。速写也可以跟着练习，速写能培养我们的绘画能力，能快速画出对象的特征。给自己订个目标，每天完成几张作品，量变到质变。世上无难事，只怕无心人。谢悟空邀请，要说静物素描最难画的是什么？一时也想不起来，我学素描是几十年前的事了。画素描，一是磨练人的心智，二是练习排线技巧，三是认识形体的体积变化规律。静物素描只是素描训练的入门，无非是一些几何体，瓶瓶罐罐，水果摆件，这些只是静止不动的方方园园的形体，目的是训练眼力，让学生认识各物体在特定光源下的形体色彩变化，几乎没有什么难点。世上无难事，只怕有心人。素描的要素是细致描画出物体的五大调子，这五大调子始终与静物体的体积分不开，任何物体的体积都是由无数个小平面组成，它在物体表面呈现出不同的角度，由于角度不同，有些面会反光，有些面背光，有些面会直射高光，这就是观察静物色调的本质，学素描不一定拿取笔就画，机械的画画画，不能理解形体结构，是学不好造形的。静物素描的形体不是难点，静物造形素描的难点是塑造出形体的质感，金属有金属的质感，瓦罐有瓦罐的质感，水果有水果的质感，各物体表面有各自的属性，这些质感要通过练习，分析，才能掌握，老师说给你听，你学不会，看别人画也学不会，只有参考别人的方法，自己去摸索，去理解，去动手才能学会。说到这里，你应该知道了，静物素描，最难刻画的是静物表面的质感。这篇文章值得点赞吗？.对你有用请关注。

5，素描静物谁的作品较好

初级的郭振山，宫六朝的等...都是现在很有名气！（高中的时候有幸听了宫六朝老师的课！还不错！）中级的临摹些美院的作品比较好~（眼高手低没有坏处）高级的主要是写生（要把透视，结构搞清）

6，素描静物作画步骤图有图的有步骤的

素描静物的作画步骤如下：以两个静物素描为范例，教大家怎么画素描静物，大家可以根据教程一步一步的学素描烧水壶：1观察起形先用线轻轻勾勒出物体的大致外形特征，用铅笔根据光影关系、物体结构的走向排出暗部投影和明暗交界线、暗面。注意外轮廓的虚实变化2画明暗关系也就是加强明暗交界线，暗面和投影也铺上调子，明暗交界线也有虚实的变化，不是一条线而是一个面。作画时要注意相连面之间色调要明显分开，同时也要保持物体之间的色调关系。3画黑白灰根据画面的前后关系拉开色调的强弱对比，丰富灰色层次，进一步拉开各物体的固有色色差，强调各物体的质感对比。4深入刻画拉开黑白灰三大关系的同时，要不断注意整体关系的调整，控制好灰面的调子进行塑造，丰富质感，拉开主次，并进一步加强主体特征及细节的深入刻画。5调整以画面的整体关系为依据，强化虚实、形体、空间。用同样的方法，你可以再画出这样一个素描罐子~需要绘画资料与教程点击以上为素描静物丹步骤

7，那些素描静物书比较好

选书要看书的印刷效果，和作品的画面效果，黑白灰对比，构图之类的.谁画的不重要，主要是看自己适合不适合那种风格.素描静物书种类很多，建议你找一些美院的作品集看看，帮助会很大。

其实最好还是央美附中的，不过看看就可以，不用临摹…想临摹就买李国中的，我觉得还不错，比高俊超的要好一些，没那么死…个人建议，买时一定要看印刷质量

教学对话系列《静物素描》很好，李国中的静物素描书也很不错。

我现在用的是美术联考的，印刷的话，很清楚总的说还是不错滴(*^__^*) 嘻嘻……

8，一幅好的素描静物作品应该怎样分析

画逆光静物一定要记住3点。1、亮面少，但十分亮。2、对比度强，亮面和暗面对比度很强，基本没有灰面。3、仔细刻画暗面。逆光静物是素描里最难的，画逆光静物最重要的就是暗面的刻画，普通画静物都是仔细刻画灰面，但是逆光景物暗面最多灰面基本没有。其实暗面的反光如果能刻画好，那么静物的体积感会很容易出来。再者就是明暗交界线很明显，由于对比关系亮面会非常亮，就算静物固有色是黑色，但是亮面也会呈现非常亮的白色。亮面不用刻画，可以从一开始起稿就把亮面空出来，画完后再用橡皮仔细擦下亮面，提高对比度。

好的素描静物应该是在黑里面画黑白灰，就这样还是算了吧

9，美术静物素描

布其实是来衬托景物的，掌握好节奏(前后，松劲，虚实)。根据你的画画风格去感觉。用面去处理不要用线。

快速出效果方式：结构素描（刚学要慢慢来），布的感觉：通过对物休对比，了解其的深浅，同时：也可以根据需要，修改布纹路的走向。

找好三大面，黑白灰，用较软的笔画。

10，美术静物素描

主要表现布的厚度感。从步的边缘开始，要有厚度感（亮面，暗面，反光，再有就是投影）。再到布纹，在物体旁边加些就可以了（最好让投影落在布纹那，比较有凹凸感，这样可以体现出布纹）

首先给你解释一下你画的作品时静物素描，静物时主体，那只是一块衬布。细致刻画应该在静物上。好了现在在说衬布！要有主次关系，别太扣细节，会晕~一块布有几个大的褶皱就就可以，褶皱的过渡可以轻轻的揉一下就出来效果了

其实不管画什么万变不离其尊，理解好什么叫“对比" 把黑白灰的对比理解透彻并表现在画纸上对于考生来说画白布用笔上要有讲究考生把握不住，白布切忌不可用过软的铅建议用2H-H就可以了，另外适当地方可用檫笔檫效果抓好黑白、灰白、灰黑三者之间的对比效果最重要！希望对你有用！

先上大体的明暗，然后用卫生纸擦，最后用弧线打调子，体现出布纹的柔和感、弧度和质感，注意最后的弧线线条要紧密一些

靠自己在摆的过程中寻找灵感

该深的地方深该浅的地方浅不同的质感要用不同的角度和力度画

皱褶狠重要，暗部跟亮部尽量明显，下笔大胆，不要太计较一些地方。最重要的是要多练习，多观察

11，徐伯寿素描静物精选作品中可以看出

能更直观地了解素描静物写生从三维空间中的实物到平面作品的转变，从而更快捷地掌握素描静物写生的思维方法

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解

素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。写生步骤：科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。 1．确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。 4．调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。形体素描以结构线条来描绘对象的素描，我们暂且称它为形体素描。在这种素描静物画中，作者对被描绘的物体以几何形体结构为原则，予以简化和强化。由于采用透视的截面剖析的描绘方法，物体的结构组合关系以及物体的前后、左右的空间状态在画面上肯定、明确，清晰可见。这种形体素描的优点在于锻炼学生对形体结构的理解能力与空间的想象能九由于线条本身具有多种的表现力，因此，使学生的艺术表现手段更为自由、生动。结构线的运用，直接表现出和暗示着物体之间的质量、体积、远近、方位、对比等特点，并且排除了那种如实的描绘物体明暗和细节的方法，代之以线条表达形体复杂的体与面的结合，因而获得比自然形态更强烈的艺术形象。