中国艺术与西方艺术有什么不同？
中国艺术与西方艺术有什么不同？这个问题相当宏观和复杂，想阐述清楚并不容易，我只能尝试着从表现形式来谈谈它们之间的不同。艺术和哲学、科学、宗教等，都隶属于文化的范畴，艺术实际上是一个国家和民族在文化形态和文化理念上的真实反映，因此，从文化理念上来进入这个问题会比较好。徐悲鸿《田横五百壮士》艺术是原始人从生活、劳动中逐渐发展起来的，比如，原始人做祭祀活动时，口中念念有词，手舞足蹈，这些肢体活动最终变成了舞蹈和戏剧。
人们协同狩猎、劳动时，一边敲打东西，一边喊统一号子，这些形式最终形成了诗歌和音乐。刻画在贝壳、龟甲上的符号，最终形成了文字和书法。在陶器上刻画的动植物图案，最终发展成为绘画，等等。布格罗《天使之歌》在艺术诞生和形成模式上，可以说，东西方都是一样的，都是一种从生活感受中的自然而为，只不过到后来，人们对各类艺术逐渐有了规范和要求，这些规范和要求由于受地域环境，以及理解方式的不同，就产生了不同的表现形式。
雷诺阿《船上的午宴》概括来说，中国艺术所遵循的那些规范和要求是“儒释道”思想，具体表现为，在艺术中要展现出仁义、博爱、悲悯的儒家思想，也要展现出道家思想里那种天人合一、人与万物和谐共生的关系，还要展现出闲适、恬静、安宁、平和的佛家禅意思想。只有如此，艺术才是有灵魂和生命力的。唐·李思训《江帆楼阁图》而西方艺术是西方文化观念下的产物，西方人对艺术的理解比中国人更直白更简单，那就是，始终坚守“人文主义思想”，遵循“以人为本”的原则，用艺术表现个体生命的喜怒哀乐，是西方人对艺术的根本认识。
中国人体画和西方相比各有什么特点和不足之处吗？
首先，我查了下资料 看了下 人体艺术，人体艺术是人身体的外在之美，可观可赏。当人的思想达到一定的境界的时候那种欣赏可称之为艺术（哈哈哈哈哈哈哈，不知道为什么，就像笑一下），人体艺术不只是单单的把身体裸露在外面，这种单单的裸露是不被纳入艺术当中的。而真正称之为人体艺术的是一种超越（哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，超越 你懂吗！）人体艺术是某些有关人体的绘画、雕塑、摄影等艺术创作和行为。
所以那说下人体画。1、人体画起源于西方，这个大家都知道，那就这样一说，老外比我们可能这方面，更专业，毕竟西边的人，也更开放，比基尼不也 ，西边人发明的吗。那感觉 视觉冲击，人体之美。所以我认为西方的人体画，要更专业，体现出的美感，可能要更有感觉，更有那种味道，中国人体，在褪去了，旗袍这样的古典美的衣装，我脱光了让你画，可能不知道，要怎么画了，我想表达什么呢，我是要体现她的意境呢，还是要体现他的柔美呢。
2、我觉得所作的画，是可以体现意境的，是有故事的，每个人理解的也不一样，画中的人物，是否能触动你，很有可能会来源于你自己的经历，或者你觉得，你认为，画中所讲，或者这位艺术家，为什么要这样画，他为什么用这样手法，为什么这部分亮，这部分暗？3、我觉得人体画，就是人体画，中国人体画虽然可能发展慢，但是更有韵，也更能代表东方，我认为，西方玩这个艺术，有一手了，大师级别的人物，肯定是有，但是褪去海潮，才能看见谁在光着屁股游泳，画的成品，跟文化，环境，历史，这些都有影响，所以 我认为没有不足之处，唯一的不足是，懂得人太少，我也不懂！。
听说现在很多美术班的课程都是中西结合的，小孩会不会不适应啊？
艺术和体育一样，都是没有国界的，中西方的美术教育的区别在于，二者的历史背景和文化的不同，以及在教授方法和理念上会存在一定的区别，本身是没有高低之分的。孩子之所以可能不适应，主要原因还是中西方文化上的差异，其本身的影响其实是不大的。重点是机构的教学模式和理念是不是先进且适合孩子。如果实在是不放心的话，可以选择中式的培训机构，比如说画啦啦，课堂内容丰富精彩、趣味性强，引导式的教学模式也能够促进孩子思维和想象力的开发，我孩子就是在画啦啦学美术，真的很不错。
西方绘画和中国绘画都是绘画系科目，是否能够相互交融？有没有具体的办法和解决方案？
西方绘画和中国绘画完全可以交融。总体来说，西方绘画比较直观，重视造型，重视写实性，重视色彩的视觉冲击力。中国画看重写意性，注重笔情墨趣展现出来的独特审美趣味，看重画外之意的含蓄表达。古今中外，许多画家都尝试过把中西绘画融合起来，即，把写实性和写意性相结合，并且取得了不错的成就。我举三个画家创作的例子，大家就可以更直观地了解中西合璧的会话模式。
第一个画家——郎世宁（1688年——1766年），把焦点透视法引入传统中国画，创造出了一种新画种，看起来像具有立体感的工笔画。郎世宁精通油画，在27岁时，即康熙五十四年，公元1715年，以传教士身份来到中国。在跟康熙帝多次接触后，发现康熙同样很喜欢艺术，所以，郎世宁就决定留在朝廷，做一名宫廷画师。油画在此时刚传入中国，因为油画中要明显体现出明暗关系，尤其在人物油画中，往往是一半脸上有光，看起来很明亮和清晰，而一半脸上无光，开起来晦暗模糊。
皇家阶层不喜欢这种画法，说这样的画展现出来的是“阴阳脸”。徐悲鸿《东方神女》为了投其所好，郎世宁带领其他西方画师，对油画向中国化进行了艰难改造。首先，去除了明暗关系，把油画写实性和透视原理引入到国画中。再者，画中国人喜闻乐见的动植物，如马、狗、孔雀、牡丹、梅花等。经过郎世宁和一帮画家改革，终于创造出了一种既像油画，又像中国画的新画种，所用的绘画材料，如，笔墨纸砚是中国的，但画中呈现出的造型和比例结构，以及色调关系，却是油画特有的，在美术史上，把郎世宁的这种画叫作“郎世宁体”。
布歇作品第二个画家——布歇（1703年——1770年），用油画画中国的风土人情。布歇是西方美术史上18世纪非常重要的一位画家，他把“洛可可”绘画风格发挥到了极致，洛可可风格追求华丽、精致、淡雅、神秘的特点，主要服务于贵族阶层。布歇是法国美术院第一任院长，经常跟贵族阶层打交道，他深知贵族阶层的审美趣味。
随着近代文明的发展，东西方文化交流逐渐频繁，中国精美的瓷器、扇子、屏风等艺术品流传到欧洲，欧洲贵族阶层看到后，非常喜欢，争相购买，很快在欧洲掀起了一阵“中国风”。布歇《中国捕鱼风光》布歇看到了绘画创新的可能，他为了讨好贵族阶层，开始创作含有中国元素的油画，用油画的方式，把中国各阶层人士的生活方式画进画面里，这样的作品有《中国皇帝上朝》、《中国花园》、《中国捕鱼风光》、《中国集市》，虽然是油画，但内容全是中国特有的，是世界上首次中西绘画交融的作品。
徐悲鸿《负伤之狮》第三个画家——徐悲鸿（1895年——1953年），把西方素描关系引入到国画创作中。简单来说，在国画创作中，徐悲鸿是用素描关系和油画技巧来画国画的题材，画中弱化了笔墨趣味，注重写实性的表现，技法和技巧是西方绘画的，但在格调和精神层面的表达上，没有脱离中国味道。在油画方面，徐悲鸿则是把中国传统故事用油画刻画出来，无论是国画还是油画，徐悲鸿都没有脱离东方式的情调。
