最近强烈安利的动漫是《狐妖小红娘：月红篇》，豆瓣评分高达9.2，讲述的是剧中男二号王权富贵和月红的爱情故事，画质剧情都不比日本动漫差。问世间情为何物？《狐妖小红娘》中有很多答案，哪一个与你相似呢？不管是魔幻的电影，还是奇幻的动漫，中国风的特色都深入人心，古装、国风配饰、传统礼仪、称呼，都意在展现具有中国特色的魔幻影片，所以我们希望中国市场能有更多、更优秀的魔幻电影上映，为中国电影届添上一笔色彩。
感人至深的，从来都是人性拍科幻片可能中国不如外国，但是在剧情催泪方面，中国每每都能创造经典，就像陈凯歌的魔幻片《猫妖传》绝对不可能超越他的《霸王别姬》。放眼中国电影市场，最受欢迎的几个导演，陈凯歌、张艺谋、冯小刚，全都是靠拍剧情片出名的，不得不说中国导演对于人性、情感捕捉和表达的造诣非常之深。印象深刻的剧情催泪电影可就多了，中国人拍出最美的电影就是剧情片了，每一部优秀作品都雕琢得像一篇散文一样，让人忍不住回忆、忍不住怀念、忍不住潸然泪下。
大家都知道这类型的电影最需要的就是共情效应，一部好的剧情片就是要让观众能切身体会到剧中人物的情感变化，而这一问题，我们的导演都用细节描写来展现。看过印象最深刻的剧情篇就是蒋雯丽自编自导的《我们天上见》，简直不敢相信这是一个导演的处女作，影片伏笔的铺设、线索的设置、细节的展现都趋近完美，特别是在蒋雯丽温柔而娓娓道来的旁白中，让人的思维也跟着一起，沉浸在这江南的烟雨小镇中。
影片色调偏暗，大多数时间都在下雨，压抑的氛围中，姥爷和孙女的互动变得格外生动感人。值得一提的是，《我们天上见》的故事来自于蒋雯丽的童年生活，也就不奇怪为什么这部电影如此的真实细腻。中国喜欢把情感通过一件小的事物表达得深刻而又沉重，比如《我们天上见》中象征爷爷生命的一盆兰花。国外却更多是通过一件事情，让主人公成长，情感更加的轻盈，更加的积极向上。
一言以蔽之，中国喜欢缅怀过去，国外喜欢展望未来。既然说到这里，给大家举一个简单地例子吧。2013年本·斯蒂勒主演的《白日梦想家》，影片的主人公腼腆内向爱做白日梦，却又不敢付诸行动，所以影片一直都穿梭在现实与幻想之间，奇妙而瑰丽。当主人公终于走出去，在广阔的公路上肆意盎然地滑动着自己擅长的花瓣，穿越在喜马拉雅、格陵兰、大海、冰原的壮丽美景中，观者的心也仿佛在这些美景中奔驰。
请问对于色彩的应用，中国传统审美和西方有什么区别呢？
中外就色彩的审美，应该说有很大的差别，每个国家或者每个民族对于色彩赋予了不同的文化内涵，这种内涵对于审美的影响是内在的长久的，更是深入人心的，它可能已经渗透到人们的骨子里，血液中，很难更改。我们举个例子说：黑色-黑色从视觉上来说代表着神秘，不可预测，甚至有恐怖，未知的意思，在中国，古代的很多建筑，尤其是庙宇，乃至一些道士的着装用色都有使用，这应该不难理解，在古代，凡是跟神学玄学精神信仰文人深究的，都会有神秘的色彩。
而在西方国家，黑色会经常用到衣服设计，它给人予神秘迷人的想法。又比如白色，在国外的穆斯林国家，白色是他们传统服饰的颜色，可是在中国，白色可能变成了另外一种含义。任何一种文化现象，都离不开它的诞生，发现的土壤，离开了它去讨论没有任何意义，单有亘古不变的真理就是大道至简，人总是喜欢回归大自然，越是鲜艳夺目，越是成为万众之的！。
