美术，看似不会讲话，可美术语言多着呢。美术语言，也是用情感交流的－种特殊语言。有人说，只有文章诗词歌赋才带有情感，美术怎么会基于情感化呢。现在越来越多学生参加美术高考，而素描是美术联考的必考科目，同时也是绘画的基础技能！如何快速掌握素描的技巧？其实方法非常重要，方法对了，学起来会事半功倍！第一步，要先画结构素描；什么是结构素描？就是只画物体的轮廓跟结构，这样能让我们快速掌握物体的形体，画出的物体形更加准确。
中西方绘画本质的区别是什么？
中西方绘画本质的区别是中方以写意为主格调，西方以写实为主格调。中国画追求的是画家主体的意，情，思，追求画不周而意周，画有尽而意无穷，是在画故事，而对人物的象与不象不考虑，是在写故事或叙事。西方绘画追求的是画得逼真，画得立体，画得特写，画的是剧情。西方油画作品突出的是一种画家当时心中之美。画得越真实越美，越是当时社会背景下的人和事越好。
中国的人物画根本不追求象真实，用大写意去表达人物形象，很多人和物与现实很远，但成了众人欣赏的名画。西方油画作品实行大特写，逼真立体本色象真的一样。是油画艺术作品的一种独特艺术风格。中国画讲究诗意意象意味意境。中国画既讲诗意，又讲故事有大背景。有人说西方油画作品画的是美女佳丽，东方中国画画的是山水景物。
中国名画和世界名画区别是什么？
对于绘画艺术来说，很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，当然了，给人留下深刻印象的好的作品，并不一定是名画，更何况名家笔下的画作，也并非全是名画，可想而知，名画难得，问题来了：中国名画和世界名画区别是什么？中国名画和世界名画的区别毫无疑问，中国名画肯定是在国画的范畴中，毕竟国画是有几千年的文化根基了，即便是“盲人摸象”也至少要有一幅名画存在，而中国油画里有没有名画，这很难讲，即便有，也是“再创作”的画，就是那种模仿别人的画作，不全是自己的劳动成果，也不值一提，能被称为名画的国画作品有很多，最具代表性的是宋代张择端的《清明上河图》，也堪称世界名画，此画是反映城市生活的风俗画，画家在散点透视的构图方法中用心安排画面情节，使画卷整体的气氛于协调中有所起伏，引人八胜，再现清明时节京城内外各个方面的社会生活，兼具高度的艺术价值与历史文献价值，然而，大部分世界名画都是油画类，而且还是西方油画，比如，天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》，之所以会成为世界名画，除了艺术家精湛的技艺之外，还有时代背景的因素，达芬奇的这些画都产生在欧洲文艺复兴时期，那是人与神的较量，全世界的人都将文艺复兴时期视为一个具有重大意义的时代，这一时代又被后人看作是西方人类文明的新生，当然了，世界名画，不只是达芬奇的这些画作，不过，我们可以发现，世界名画都是在特殊的时代背景之下产生，而且画作内容几乎都和女人有关，女人油画。
初级素描绘画应该从什么开始学习？
现在越来越多学生参加美术高考，而素描是美术联考的必考科目，同时也是绘画的基础技能！如何快速掌握素描的技巧？其实方法非常重要，方法对了，学起来会事半功倍！第一步，要先画结构素描；什么是结构素描？就是只画物体的轮廓跟结构，这样能让我们快速掌握物体的形体，画出的物体形更加准确。这一步是非常重要的，形不准，就和建房子打地基一样，地基不稳，房子再漂亮也白搭！第二步，就是学会排线条；画素描排线条是非常重要的，这也是重要的基本功之一。
素描的体积就是靠我们排线条出来，线条的方向，重叠，工整都直接影响整个画面的美观！第三步，就是多临摹好的作品；刚开始学习素描，不知道该如何表现各种物体质感，这时候我们就需要去学习别人的方法，这就需要从临摹别人作品中来！第四步，就是写生了；当你临摹足够了，就开始进入写生，这时要多思考，如何把别人的技法结合自己的画面进行组合！第五步，就是坚持；没有傻瓜式的坚持是很难成功达到顶端的！。
美术的语言是基于什么方面的语言？
美术语言，也是用情感交流的－种特殊语言。有人说，只有文章诗词歌赋才带有情感，美术怎么会基于情感化呢。这个说法有一些偏颇。美术，看似不会讲话，可美术语言多着呢。例如：要创作一幅别开生面的山水画，如果你对大山大水没有感情，莫不关心又怎么创作呢。你对绿野鲜花无闻无衷，又怎么能创造出神彩般的势态出来呢。你对某个英雄人物不了解又不被感化，你又怎么能写出英雄人物特有的气质和神韵出来。
一句话，那是不可能的。大画家徐悲鸿为了鼓舞红军战士的斗志，一路步履一路作画，描写出了栩栩如生众多的红军战士形像。为了配合抗战时期和新中国建设时期的热火场面，包括李可染钱松嵒许多的名画家，如：陕北延安枣春图，迎客松，大别山等等美术画，教育和鼓舞了一代又一代人。他们把画笔全然用在了情感上，才深深打动了人。
