如何训练自己的面部表情？
多看看喜剧片，多看看笑话和幽默故事，笑要从内心里发出来，自然而然地笑，不要硬挤出笑容，那没用。还有就是多看看远处的风景，多接触自己喜欢的事物，多想想让自己开心的事情，只有自己的心情愉快了，脸部的表情才会慢慢地舒展。还有，有时间出去旅游，忘掉身边的烦恼，换一个环境，换一个心态，也可以更快地让自己开心起来。
基本功很好，舞感不好该怎么办？
Q:什么是舞感？舞感顾名思义是对舞蹈的感觉形象的说，啥才是舞感呢？▼舞蹈是一种肢体语言。我们说话能把人感动到，震撼到，迷住，舞蹈同样可以。如何达到？就靠舞者对舞感的把握。舞蹈要注重表情，而不依赖表情让肢体说话加强艺术表现力舞者在舞蹈过程中◈只有完全投入舞蹈中，理解动作要领注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备舞感对于舞者而言，就是找到舞蹈所传达的情感。
而舞者如何能拥有舞感，就是表达出舞蹈本身的情感，传达出舞蹈的内涵。Q：如何提升舞感？1.多听舞曲，多看原跳为了能够提高舞感，舞友在平时练习之余，可以多听舞曲，感受舞曲之中所包含的情感。另外，就是要多看原跳，务必先保证每个动作都是准确的，力度都是到位的。2.找出不足，针对训练如果想要快速提高，也可以和几个舞友结成小组织，大家互相学习，互相纠正动作。
别怕不好意思，多问身边舞友的意见，总结出自己跳舞过程中的不足，自己在家对着镜子有针对性的练习。3.多看专业表演除了在平时多多练习之外，还可以在闲暇之余，多看看一些专业舞者的舞蹈表演，受到专业的熏陶对于舞感的培养好处多多。4.勤加练习，熟能生巧跳舞时，如果连动作都极不熟练，也做不到位，就别提舞感的建立啦！所以，想要提高舞感的大前提就是舞蹈动作先跳熟练啦，再去想如何才能够跳得更美。
中国的戏剧表演训练方法是怎样一路走来的？
当我们走进剧院或其他场所观看一场戏剧演出，戏剧表演艺术者完美的表演往往让我们喝彩不断，我们只看到了完美的结果，可谁又知道一场完美的演出背后又有多少戏剧表演者为此付出了多少的青春和汗水，这就是我们常说的“台上一分钟，台下十年功”。那么中国的戏剧表演训练方法是怎样一路走来的呢？通俗的来说，我觉得主要有以下几种情况。
1、民间说唱曲艺：丰富多彩的民间说唱艺术，是中华民族民间传统文化的重要组成部分，为广大人们群众所青睐，千百年来由广大的民众自编自演自娱自乐，活跃在最广泛的农村地域。他们没有经过太多专业的训练，有的只是跟师傅或前辈付出了无数的努力和学习，练声练舞练功，基本功扎实了，才有了我们所听到的原汁原味的民间说唱曲艺演出。
2、戏班子：相信很多人都看过《霸王别姬》这部电影，大家是否还记得童年的程蝶衣哭着说：“得挨多少打才能成角啊？”里边学徒们练功真是太惨了，背戏文、练基本功，不行就要挨打。说的直白一点，在古代学戏就是种常人无法忍受的受罪。3、戏剧剧社、剧院、剧团：近现代以来，特别是新中国以来，国家文化部在主要戏剧起源省份和地区设立剧团或剧院，经过无数戏剧表演艺术大师、艺术家的努力和付出，涌现出了无数的各剧种表演流派，传统剧目随着时代的发展不断与时俱进。
而剧团的延续是在艺术家们无私的授艺和学员们的辛勤付出，练功、背戏文，所有涉及到戏剧的基本功都是每天的必修课，只不过再也不会出现戏班子里那挨打的戏份，但是要想要有完美的舞台呈现，其实练功跟我们所在电影上看到的并不会少付出多少，甚至会更多。4、戏剧剧校、学院：戏剧学院在向民族戏曲探索的路途中也呈现出各自的特点，融汇古今中外，培养出了许许多多的优秀戏曲表演演员。
而这里面其实还是少不了练功、背戏文，人物性格化的表情塑造。要想成为一位出名的戏剧演员，就必须背后受罪才成。 总之，在我看来，无论在古代还是现在，中国的戏剧表演训练方法是没有捷径可走的，背戏文、练功、如何塑造人物性格与表情都是必不可少的基本功。要想成为一位有名的戏剧演员，就必须背后受罪才成。正所谓“台上一分钟，台下十年功”。
