一、寻找有强烈“色彩对比”场景：生活中，偶尔会遇到色彩对比强烈的建筑，物品，摆设等等，尽量去记录拍摄，画面要简单，利用色彩的对比，结构组合！二、寻找“几何图形”的场景：生活中经常会遇见各种“几何图形”，建筑。摄影依赖自然中的色彩，依赖摄影器材原色彩，绘画里的色彩就是物质材料，各种各样的颜料。
喜欢手机摄影的伙伴，通常也是“热爱生活，喜欢记录点滴瞬间”，只要你善于发现身边的美好，任何场景都适合你去拍摄。对于初学摄影的伙伴来讲，可以着重在生活中寻找几种场景、瞬间，比较容易拍到满意的画面，小月整理了几点自己拍摄的体会，分享给伙伴们，希望有帮助。一、寻找有强烈“色彩对比”场景：生活中，偶尔会遇到色彩对比强烈的建筑，物品，摆设等等，尽量去记录拍摄，画面要简单，利用色彩的对比，结构组合！二、寻找“几何图形”的场景：生活中经常会遇见各种“几何图形”，建筑。
楼梯，墙面等等很多的场景，尝试去拍，利用透视，平行，三角等构图表现，会有意想不到的效果三、寻找生活中的“光影”：摄影，就是拍摄“光影”，只要有光，无论是阳光还是夜晚的灯光，都能和环境物体形成光影，我们可以多去寻找个利用光影，表现想拍摄的物体，场景。1-利用测逆光拍人或物2-利用灯光拍人或物四、发现特别的“角度”手机的轻便灵活，很适合我们拍摄生活中一些刁钻特别的角度，一些缝隙，仰俯拍等，变化了角度，呈现的画面会与众不同。
构图、线条、色彩和光影对于摄影和绘画艺术，真的是缺一不可吗？
缺一不可，这些都是摄影和绘画艺术的基本构成因素啊！作为一名绘画艺术创作者，我认为构图、线条、色彩和光影是摄影和绘画艺术表达的基本要素，缺一不可，共同组成美妙的画面。构图：画面的结构布局，在摄影里称之为“取景”，在绘画中就是位置经营。线条：塑造画面形象的笔法。摄影里的线条是机理，靠物体、光线的表面现象来促成，绘画里的线条就是行笔中的长短不一的节奏。
色彩：还原自然世界的真实物质材料。摄影依赖自然中的色彩，依赖摄影器材还原色彩，绘画里的色彩就是物质材料，各种各样的颜料。光影：画面空间的显像。摄影的命靠光，没有光就没有了摄影，绘画有了光影便有了画面的空间距离，有了物像的体积感。摄影艺术，近似于绘画，又不是绘画，就因为它是借助机器——摄影器材拍摄取得；又因为它是艺术，所以兼得绘画的要素。
不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看？
不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看？不谈理论，只说简单。色彩是照片的生命，不论是多彩还是黑白，色彩是相机的基础，不论是高清还是虚化。色彩技巧之说，是经验的积累，是审美的体现。下面我就来说一说怎么让照片色彩更好。（一）白平衡的运用白平衡可以体现真实，也可以充满创意，是摄影中的关键一步。
许多人都喜欢使用自动白平衡，这样的好处就是方便省事，其实自动白平衡就是平衡色彩，丢失了一部分色彩饱满，得不赏识，虽然真实却失去了美丽。所以我建议最好使用预设模式白平衡，或者干脆使用自定义白平衡，根据环境色彩自己调整。当蓝天白云，调整：4200K，使得天更蓝，云更白，并没有失去秋天的意境。当日出日落，调整：5500K。
切记色温与白平衡是互为倒数的，千万别弄混了。许多人将白平衡调到6000以上，认为拍日出日落就应该是大面积的金黄色，我并不觉得这样就好看，还是要看当时的环境，如果是余晖还可以，如果是初落就会失去许多色彩。▼看下图，如果使用6000以上，色彩就不会这样饱满，所以使用5500K。▼下图使用6200K，失去了蓝天的色彩，让人看着就不舒服。
所以还是要看当时的具体环境，适当调整相机的色温。摄影是个细致活，多试几张才好。需要冷色调，调高色温K值，需要暖色调，降低色温K值。▼下图是白平衡K值对比：（二）饱和度的调整饱和度用好了可以增加照片的色彩纯度和鲜艳程度。在拍摄色彩丰富的风光片的时候可以选择调整饱和度。具体方法：打开【照片风格】，现在【用户自定义1】，选择【风光】，调整“锐度强度”5到6、调整“精细度”4、调整“饱和度” 1或 2，“色调”-1或 1，最后确定保存。
调整后【用户自定义1】就是你的风光模式。照片不但增加了饱和度并且增加了锐度，使得照片色彩更加丰富饱满更加清晰通透。影响色彩的环境很多，天气因素、光亮因素、季节因素等等都会影响照片的色彩，所以我们还要根据具体的环境，适当调整相机设置以确保照片色彩饱满，后期修图也是处理照片色彩的必备方法，不可忽视。希望我们能把美好生活记录下来，保存一份爱……。
