但无疑，他们又取得了心灵上的契合，爱玲的价值判断标准从来不屈从于世事。天真的、旁观的我们又如何能够知道，在赖雅中风的时候，爱玲为什么不能够回到他的身旁？那时爱玲却只有一张到香港的船票钱了。子非鱼焉知鱼之乐，我非汝，亦不知汝之苦衷。透过历史人物的悲欢离合，在想我们今天，我们对他人行为判断可能有时也难免主观臆断了。
有什么小说跟张爱玲作品写的差不多？
张爱玲成名于1940年代，最早模仿其文风的是她同时代的年轻作家。其中在文字风格上几乎可以以假乱真的是李君维，笔名东方蝃蝀。李君维1946年毕业于上海圣约翰大学英文系，与张爱玲好友炎樱同学，后来写过颇有史料价值的《且说炎樱》。据陈子善的考证，1946年4月，上海《小说》创刊号发表东方蝃蝀的短篇《河传》，这是其小说处女作，文章结尾写道：“一个女子是处处可钟情的。
处处有一段河，离隔了她与男人的距离，她总藏了些秘密的情愫，茫然于她的归宿。”就颇有张爱玲风。此后，东方蝃蝀又有多个短篇如《惜余春赋》《绅士淑女》《牡丹花与蒲公英》《花卉仕女图》等发表。当时便有人说张爱玲小说“后起而模仿者日众，觉得最象是东方蝃蝀，简直象张爱玲的门生一样，张派文章里的小动作全给模仿象了”（兰儿：《自从有了张爱玲》）。
李君维这一时期的小说结集为《绅士淑女图》，于1948年8月出版，从取材、文字风格看，他绝对可说是最早的张派传人。比如《牡丹花与蒲公英》，同样写一个男性生命中的两个女子，明显可看出《红玫瑰与白玫瑰》的影响。其中的句子： “一个男子在一生中至少碰到两个女子，一枝牡丹花与一簇蒲公英。牡丹花雍容华贵，花中翘楚，供在明瓷蓝花瓶里，回眸微笑，顾盼生姿，但是没人敢掐它下来。
于是，她在花瓶里老了死了。地里长满了蒲公英，她不太美，她不被人注意，可是今年开了，明年她还要开，一直生存下去，结实地生活下去”，是典型的张氏文风。1950年代后，李君维定居北京，逐渐在文坛上消声匿迹。直到1980年代重新开始创作，有《伤心碧》、《名门闺秀》等作品。1960年代始，港台地区作家私淑张爱玲风的渐多。
写小说怎么构思好情节？有什么方法吗？
这个很难吗？构思一部小说，无非就是从最原始的创作冲动到最后完成一部严谨的小说文本的过程。但也仅此而已，有什么大惊小怪的吗？要构思一部小说，就说明你心中已经有了故事雏形，且已基本孕育定型。构思的过程，无非就是你在逐步的细化、完善心目中的全篇幅计划，甚而是成功驾驭细枝末节的下笔打算。最为人熟知的小说文本，其实是由一个个故事累加堆积而成的，大故事套着小故事，小故事隐含大情结，最终通过作者的演绎，直接将故事推向高潮，然后戛然而止，或者余温犹存，脉脉连属。
这是一个基本的创作思路，也是一个小说作者大体遵循的梗概架构。除非是现代魔幻的无主题小说，或者叫无人物小说。构思，就说明需要开动脑筋，利用自己的四维空间，将零散的想法汇集到一起，形成一个整体的表述链条，各个环节都有情节对照或者情景再现。作者的功要，就是将这些东西巧妙地利用一个线索，将其窜连起来，就像一个个散落的珠子，一根丝线窜起来就是一串上好的项链，可以五光十色，也可以五色披离，还可以五色迷魂，亦可以五色斑斓。
张爱玲的小说集《红玫瑰与白玫瑰》主要讲了什么？
张爱玲所写的巜红玫瑰与白玫瑰》主要通过创作手法构思了一个男子面对两个女人，选择娶了红玫瑰，久而久之，红的变成了像墙上的一抺蚊子血，而白的还是床前明月光，又要了白玫瑰，白的便向那衣服上面的一粒纽扣，红的却是那身上长着的一棵痣。男人无论挑了哪一个，曰久后都不会珍惜，反而会只念及未挑的那一个好。得到的总是不知道珍惜，娶了谁都一样，都会厌倦所得的那个而牵挂另外一个。
她的纽扣和长在心上那棵痣只是用来比喻太过熟悉和亲近了解而已。张爱玲所写的《红玫瑰与白玫瑰》反映的是一种对生活状态的无奈，也许是无关爱情的，与风月无关，但现实是真实的。它说明了人们所受道德的束缚与生命的挣扎！揭示了传统与现代融合下的男权社会中女性难以摆脱的悲剧人生。对那个时代的普通女性经历的都是朴素的人生，是迷茫，无奈苍凉的人生。
