演员也没有台词再加工的能力，就会当一群没有感情的台词复读机，拿着台词本儿尽量自然的语气把台词说出来当作完成任务，尤其是那些主演和群演的英语口语，那咬文嚼字的费劲，完全是四级刚过的水平（就连本身是英语为母语的亨德利都说着一口蹩脚的口语！）。而且，编剧的词汇量极端有限，对于一些复杂事态的描述，显得极端的词汇匮乏，除了年轻人翻来覆去经常用的感叹词，其他毫无建树。
很多时候，一堆人的台词，还不如亨德利那口夹杂着长沙方言的普通话有辨识度！3·演员不得力，对于角色的理解流于肤浅！ 看过了《怒海潜沙》，更加觉得当年李易峰的故作天真，和杨洋的故作深沉其实对角色还是有过研究的。而新版演员对人物也是有研究的，可惜是拿着李易峰和杨洋的角色在进行角色研究！人如其名，李易峰是在演“天真无邪”，而侯明昊连演都懒得演了，他表现天真无邪的方式就是笑，除了笑，还只是笑，该笑的时候笑，不该笑的时候我还笑！而成毅扮演的闷油瓶张起灵，除了和杨洋那村口同一个托尼老师做的齐门帘儿发型之外，还不如人家呢。
最起码，杨洋那种从头到外的冷冽和不苟言笑，挺符合张起灵那种看淡世事的人物设定！成毅的一举一动都模仿杨洋，可惜没有杨洋那明显的面部轮廓，更没有杨洋那种对于气质的追求，最要命的是，不同于杨洋的眼神突出性格冷清的斜视，成毅的眼神总是平视的，这样的视线表达显得他眼里无神，整个人处于一种有气无力的失神感觉！《盗墓笔记》是一个长期的改变过程，在整个过程里，无邪从一个心思敏感的“天真无邪”变成了和他三叔一样喜怒不形于色，心思缜密深沉的角色。
而张起灵，则是逐渐的放开自己，从一个冷漠寡言，行在言先的旁观者，变成一个愿意为别人扛下守护阴阳边界的人物。但是，新版《怒海潜沙》因为播出长度的问题，现在还完全看不出这样的转变。吴邪还是一副“机灵小不懂”的样子，拍着脑门子的做想当然的推理。张起灵面无表情的当一个神出鬼没的神仙杀手，王胖子插科打诨的力气太猛，整体铁三角完全没有达成一个调频的协同性！4·场景不错但是辨识度太差。
眼前的黑是真的黑！ 《怒海潜沙》的场景是不错，比之前李易峰版本的场景有了长足的进步。因为灯光师学会了用关灯的方式，来掩盖是在摄影棚里面拍摄的事实。特意用黑色做底，把整个场景设计得劈头盖脸的黑，让观众眼前漆黑一片，就更无法分辨清楚会不会有特效和场景的缺陷了。然后用演员手里的手电筒当主要光源，伪装自己是自然光源。
结果。画面黑得人分不清东南西北，就剩几个主演的脸在那里自说自话。而且手电筒光源用得很乱，演员很随意的把手电筒拿着乱晃，甚至经常性晃到摄影机镜头里，弄得观众和摄影师一起头晕目眩！5·服装精细度不够。我们是最靓的崽儿，要穿最潮的衫，给最古老的老祖宗看看！ 国产题材剧有一个问题，就是服化道的制作水平太肤浅，做不好“做新如旧”的效果。
尤其在坤纶不当乱穿衣的问题上，露怯的时候最多。（来看看我们坚挺的金主。）先不说那些塑料感满满的各色道具，就是那些年代感混乱的服装，已经让观众感觉这是一场T台秀！前有《黄金瞳》里张艺兴穿本季潮款下墓考古鉴定文物，后有《怒海潜沙》人人都装着最有流行度的衣服做考古挖掘。特地设计能够突出身材的潜水服，用最严肃的西服配韩式空气齐刘海，那种无法述说的违和感，感觉所有演员人家都是在热带海滩度假拍写真，而不是在塑造角色演影视剧！这时尚程度，让超级野模出身的某某人自愧弗如！6·让人出戏的细节渲染，5分钱特效。
李易峰版本的《盗墓笔记》因为一个太过于玩偶化的尸鳖，当了好几年的笑柄。而《怒海潜沙》又向前迈进了改革的一大步——它开始用人偶来塑造怪物，形成一种塑胶面具的丑萌感官！但是又因为人偶不能完全在场景里拍摄，于是特效合成就形成了一定的错位。（上面黄色的是水面，我们丑萌丑萌的海猴子在此刻为观众表演了一场凌波微步的武林绝学）。
而后，神出鬼没的禁婆，那诡异的白色妆容，飘逸的身形，和侯明昊对着她面无表情目中无人的眼神，可怜这千年大妖那一番眉目含情了？！所以，综上所述，是国产剧什么类型都年轻化，偶像化趋势里必然出现的问题。放在《怒海潜沙》这样的悬疑猎奇的属性里，各种违和属性就暴露无遗。偶然插播一个《沙海》里的毛不易！历数当代盗墓探险两位著名作者，天下霸唱和南派三叔可谓分庭抗礼各有特色，只是，三叔这选择影视改编的眼光和水准，真的好像和天下霸唱有一定的差距，毕竟，迄今为止，盗墓探险类型国产影视剧票房最高的是天下霸唱的《寻龙诀》，那毕竟是吧安吉拉大宝贝推上百花奖最佳女配角宝座的作品啊！。
