如何评价大张伟的音乐？
早期惊艳、中期转型综艺化，如今彻底商业化，只考虑市场不考虑艺术内容。大张伟这个名字，其实在2000年左右是天才的代名词。为什么给这么高的评价，因为很简单，大张伟在15岁的时候就开始正式创作和发行严肃的朋克摇滚专辑《放学啦》。这是什么概念，15岁玩朋克乐队而且还正式出道，而且词曲编曲全部都有大张伟来完成主导，这放在欧美那也是妥妥的天才系列。
同龄孩子还在上初中，大张伟已经完成了乐器学习、作曲学习、编曲学习、作词学习和声乐演唱，这种程度不管在哪一个国家，哪一个乐坛都是属于小天才系列。而且关键是，当时的华语音乐依旧停留在周杰伦将出未出的抄袭翻唱时代。在这种环境之中，15岁的孩子可以完成职业乐队而且还是偏向于严肃类型的朋克摇滚，这已然是极为令人惊艳的。
当时的大张伟在TW市场音乐制作人圈内，引起了一定的反响。但是好景不长，大张伟的天赋被经纪公司早早看重，导致了一个很难受的情况：大张伟自己创作的音乐并不具有自己的版权，版权归属是归属为公司。这就导致了一个根本问题：大张伟的摇滚音乐并不符合公司运营的商业路线，如此情况下公司对于版权的掌控力度更大。这种情况下，大张伟组建的第一只未成年人乐队——花儿乐队，必然走上被资本掌控的道路。
果不其然，公司运营和大张伟个人产生分歧，最终导致了大张伟无法演唱自己所写的歌曲。同时也耽误了大张伟自己的学业，直接导致了他辍学。这个遭遇后，大张伟开始整体转型开始考虑赚钱。然后就出现了知名的《嘻唰唰》抄袭事件，在这个事件之中，大张伟错把那些资本运作的抄袭搬到了明面上，直接导致了娱乐公司之间的竞争让大张伟坐实了抄袭的帽子。
如此大张伟再一次收到打击，个人音乐开始彻底朝向非内容化的商业运作。同时大张伟开始宣告单飞。进入中期阶段。在中期时，大张伟制作了两张专辑，刚刚有点起色时被大鹏坑了一把，污蔑X毒，导致事业停滞两年。这个事件再度让大张伟朝着赚钱的商业化音乐迈步，然后《倍爽儿》就出现了，然后《大咖秀》就出现了。两年的沉浮，让大张伟彻底转变为不考虑所谓音乐内容，只考虑商业性。
艺术家必须要深入生活才能创作出艺术作品吗？你怎么看？
生活包罗万象五花八门，而且确实是一切文学艺术创作的源泉，艺术源于生活而高于生活成了一个公理性质的论断，但高于生活这一提法私以为值得商榷，而所谓的深入生活才能创作出艺术作品更是有故弄玄虚的嫌疑，貌似有理但却似是而非。这种朴素的论调其实是对传统艺术特别是现实主义创作的一种经验性总结。在艺术思潮和艺术创作日新月异的当下，深入生活这一论调越来越难以逻辑自洽而自圆其说，从某种意义上说，许多艺术作品更是艺术家内心小宇宙爆发的自然呈现的结果，是艺术家自身生活经验而非所谓的深入生活之后的他者群体性生活经验的提炼和概括，否则无法解释某些自闭症患者创作出来的天才般的艺术作品。
而完全囿于这种说法而并非艺术之大幸，甚至挟持了艺术的创新与发展。在历史上来看，印证这种说法绝对正确属性的例子不胜枚举，比如陆游所说“纸上得来终觉浅，绝知此事要恭行”、杨万里所称“闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”等大意都是如此；法国现实主义画家库尔贝说的“我从来没有见过天使或者女神，因此我没有什么兴趣去画她们。
”但客观而言，新古典主义的学院派画家的作品从某种意义上说并非是深入生活后才创作出来的，更多地只是在前人留下来的遗产中临摹并再创作的产物，很难看出深入生活的痕迹。而后的超现实主义流派中比如达利的作品，与其说是深入生活的产物，不如说更是直接学习消化当时最新科学成果后的一种艺术表达，前期更多的是关注梦境，而后期更多的是受相对论、量子论、核物理学和分子生物学等科学理论的影响，甚至可以看成是对这种科学理论的艺术性图解。
达利《核子十字架》达利《半乳糖苷核酸——向克里克和沃森致敬》好的艺术家必须对某种公认的理论保持一种警惕性的怀疑态度，而非受制于这种正确的不容反驳的理论的胁迫。退一步说，所谓的深入生活到底是什么很难准确定义？充其量深入生活也只是万里长征的第一步，而超越日常生活的重复性、实用性、功利性特点而进行的个性化的哲理思考才是关键的重点，出乎其外甚至反其道而行之而非自以为是的高于生活，才是艺术家创作出好的艺术作品的应持有的立场和观点。
