西方神话有亚当和夏娃，东方神话有盘古和女娲。文艺复兴时期德国画家丢勒，同样创作过亚当和夏娃的绘画作品画家丢勒画笔下的亚当和夏娃，其亚当和夏娃的人体，呈现正面站立的全裸姿势对着观众照理说，在希腊人体雕塑艺术中，许多雕塑人体的站姿，都是采用优美，典雅，崇高的歇站式站姿，彰显优雅的姿势，而正面站立的姿势丝毫不能体现其优雅的美感，画家丢勒画笔下的亚当和夏娃，依然在单纯的正面站姿中，体现了人体优雅的曲线美，体态美，特别是夏娃的行走状姿势，彰显女人体曲线美的妖艳和活力在丁托列托画笔下的亚当和夏娃，画家的构图，不同于丢勒画笔下的人物的静止的站立姿势画家丁托列托画笔下的亚当和夏娃，是采用动态的人物构图，如夏娃倾斜的构图画家捕捉了夏娃将禁果递给亚当的场景，画中夏娃是正面倾斜的姿势，而亚当是背对着观众倾斜的姿势，一正一反形成了画家强烈的对比画家丁托列托曾经说过，在绘画创作中，要把米开朗基罗的素描功底和提香的色彩艺术特色结合起来，自成一家，个人粗浅的理解，画家实践得很成功。
如果真有亚当和夏娃，意味着什么？
谢谢悟空问答邀：亚当和夏娃应该是存在的，虽然不一定叫这个名字，他们中间，必定有一个是外星文明的生命。现代科学证明，达尔文的进化论是不切实际的。因为经过考古发现，从类人猿到人，期间出现了几千万年的断层。然后人类就出现了，其中没有任何过渡。那么人是如何诞生的呢？人类自身的奥秘，绝不逊色于宇宙的神秘。西方神话有亚当和夏娃，东方神话有盘古和女娲。
亚当如果没有犯罪，这世界会怎样？
如果亚当没有犯罪，这世界会怎样？关于人类的起源可以说众说纷纭，我们中国人的传说里是女娲捏土造人，天主教和基督教都说人是上帝造的，女人只不过就是男人的肋骨。佛教说人类来自色界的光音天，达尔文说人是猴子变的，事实真相是到目前为止人类起源依旧是不解之谜。如果按基督教和天主教的思路想下去那是细思极恐的，因为如果没有亚当夏娃的原罪就不可能有人类，什么老子、孔子、默罕莫德、释迦牟尼佛都不可能存在。
那样的地球会有什么呢？可能什么都没有光秃秃的像个石球，或者变成动物世界反正没人什么事，更不知人为何物不过我觉得圣经上这个人类的起源经不起推敲，首先神也就是耶和华是生活在天堂还是地球呢？如果是天堂那天堂不该只有他自己吧？那他为什么要造一个亚当呢？如果说亚当是按自己的标准造的那做为女人的夏娃是参照什么造的呢？如果女人是男人的肋骨那为什么男人是肋骨生的而不是男人生的？神造亚当夏娃目的是什么？如果是为了繁衍人类神就该教给他们生理知识，让他俩知道对方的存在对自己意味着什么？如果不是，那就是神有特殊的癖好“喜欢看男女不穿衣服的样子，看着他们光溜溜的在面前走来走去获得感官上的刺激。
”如果这些都不是那就是神的一个阴谋，让蛇故意犯错给他俩普及知识，吃苹果为的是解除对人的诅咒。从而放逐人类始祖繁衍生息好让人类听命于神，让更多的人臣服于神。不管怎么说，我们还是生活在了这个美丽的星球上，并且成了这个星球上能力最大的生物。人类没有尖牙利爪，能战胜老虎狮子这些猛兽成为食物链顶级的王者靠的是智慧，所以智力雄于武力。
伊甸园里的亚当，夏娃，蛇，禁果隐喻什么？
圣经是一部历史书，分两部分，前一部分是旧约，后一部分是新约。旧约主要是记载耶和华在以色列所所做过的工作，分两部分，耶和华创世的工作，另一部分是颁布律法的工作。伊甸园，亚当，夏娃，蛇，善恶知识树，是摩西记载耶和华创世的工作的纪实，称为创世纪。耶和华开始做造人的工作之后，摩西才记载的，所以也可以说成是历史记载。
耶和华用以色列的土，先造了亚当，然后又用亚当的肋骨造了夏娃，使他们成为有灵的活人，放在伊甸园中，享受耶和华给他们预备的一切丰富，但他们只是有人的外壳，是人的模型，只会听耶和华的话，但没有智慧，更不会分辩，夏娃受到蛇的引诱，否认了耶和华的话，吃了禁果之后，心明眼亮，又引诱亚当吃了，他们违背了耶和华的话，吃的日子必定死，被耶和华赶出伊甸园，亚当汗流满面才能糊口，夏娃开始受生产之苦，蛇用肚子行走，终身吃土，且与女人结为仇敌。
伊甸园比喻神与人同在的乐园，亚当，夏娃是人类的始祖，夏娃是人类犯罪的起源，亚当受不住夏娃的引诱，从有灵的活人堕落到没灵的可死的肉体凡胎。禁果就是善恶知识树，撒但的教训，否认神的法度。蛇是撒但的化身，邪恶的代表，成了耶和华的仇敌。耶和华的智慧是建立在撒但的诡计之上，耶和华带领人类的工作从此便在以色列展开了。
如何评价德国画家丢勒的油画《亚当和夏娃》？
你好亲，很开心回答你的问题在西方美术史上的的油画，壁画，不难发现，维纳斯的诞生，丽达与天鹅，狄安娜，美惠三女神一直是画家们百画不厌的经典素材但是，亚当和夏娃，也是画家们百画不厌的壁画，油画题材早在中世纪时期，就开始有画家在创作丽达与天鹅，亚当和夏娃的绘画但是在中世纪时期，还未开发出油画，所以中世纪时期，采用镶嵌画的绘画形式来表现亚当和夏娃在中世纪的艺术，如绘画艺术，表现人物，人体，是采用平面装饰化程式化的艺术表现风格，如教堂中的镶嵌画《皇后蒂奥多拉和随从》所以，对于中世纪的镶嵌画《亚当和夏娃》，画中的亚当和夏娃，其人物丝毫没有体积感，结构形体的写实造型，都是平面，装饰，程式化的中世纪典型的镶嵌画风格因为在中世纪时期，写实的造型艺术还未开发出来在文艺复兴时期，画家们才开始研究解剖学，透视学，明暗，光影，造型，以求达到画面客观写实的科学，理性的人物造型在文艺复兴早期，画家乔托的湿壁画作品《亚当和夏娃》，画中赤裸的亚当和夏娃，其人体的造型，比例，说明文艺复兴早期画家，已经逐步开始注重写实，真实，客观理性的造型风格德国画家丢勒，同样是属于文艺复兴时期的画家文艺复兴时期，画家们把客观，写实，严谨科学的人体写实表现手法发展到了成熟时期所以在丢勒的油彩画《亚当和夏娃》，画中的亚当和夏娃的形体，不同于中世纪镶嵌画的平面装饰风格丢勒画笔下的亚当和夏娃，是呈现了有血有肉，活生生的真实的人体了，正好见证了文艺复兴时期追求写实造型的绘画表现风格文艺复兴时期，画家们复兴了古希腊罗马雕塑中的写实造型，典雅理性的美学风格古希腊人体雕塑，其雕塑人体的比例，与真人人体比例近似而丢勒画笔下的亚当，夏娃的人体比例，也接近现实生活中真人的人体比例所以个人斗胆一说，丢勒画笔下的亚当和夏娃，吸收了古希腊人体雕塑艺术的造型表现风格丢勒画笔下的亚当和夏娃，其写实客观的造型手法，亚当和夏娃优雅呈现曲线美的站姿，静穆的表情，含蓄典雅的色彩，无时无刻都在西方绘画的古典美艺术气息和文化。
亚当与夏娃之子“该隐”，究竟是一个怎样的形象？
亚当和夏娃是《圣经》里面描述的地球上的最早的两个人，他们在伊甸园里偷吃上帝禁止吃的果子，被上帝赶出了伊甸园，伊甸园的故事也就流传开来，亚当夏娃就成了爱情的象征，偷吃禁果这个词也不广为运用，特别是上世纪六七十年代，青年男女未婚先那个就说他们“偷吃禁果”，当然现在就用这个词了。亚当夏娃偷吃了禁果后，立马耳聪目明，也知道羞耻，也明白怎么做那个事了，被赶出伊甸园之后就有了他们的第一个孩子该隐，也就是地球是胎生的第一人；不久又有了第二个儿子亚伯，该隐以种田为生，属于定居民族，而亚伯是以放牧为生，属于游牧民族；上帝耶和华和他们都熟悉，他们兄弟俩都要向耶和华进贡祭品，老大该隐进贡的是谷物水果，而老二亚伯进贡的是精心挑选的羊头和羊脂油，耶和华对亚伯的祭品很满意，高兴地收下了，同时也满足了亚伯想要的东西；而对该隐的祭品很不满意，就没有收下，该隐觉得很没面子，非常不高兴地走了。
一天亚伯的羊子吃了该隐田里的庄稼，两个人大吵了起来，甚至动了手，该隐失手把亚伯给打死了，成为了人类第一个杀人犯，耶和华知道后，很是生气，就对该隐下了诅咒，凡是该隐种过的土地，都不会有收获。该隐不服气，认为对自己的判罚太重，耶和华于是再审，判定凡是敢杀该隐的所受报应将是该隐的七倍，从此以后该隐就成了邪恶、弑亲的形象。
从此人类就产生了罪恶。上帝耶和华不是要多少多少的祭品，他要的是一颗虔诚的心，亚伯是认真挑选，而该隐是随随便便敷衍了事，没有献上诚意的礼物，也有的是该隐小气，有点抠，好东东留给自己，不好的东西献给耶和华，自然就得到了惩罚。也有说该隐和亚伯是代表人世间的善与恶，美与丑，真与假，该隐就代表邪恶、自私自利，传说人类都是该隐的后代，都有罪恶的种子，并且人类一直在犯罪。
如何欣赏评价威尼斯画家丁托列托的油画《亚当和夏娃》？
你好亲，很开心回答你的问题很开心一起欣赏一下威尼斯画派画家，丁托列托的作品《亚当和夏娃》亚当和夏娃，是西方美术史上，画家们纷纷热衷于创作的热门主题画家马萨乔，丢勒，老卢卡斯，鲁本斯，拉斐尔，朗毕克，克里姆特等画家，都创作过亚当和夏娃的绘画作品每一位画家， 由于时代背景，油画流派，创作思想，创作表现风格的不同，所以即使创作同一主题的绘画作品，都会呈现画面不同的绘画风格画家丁托列托，是威尼斯油画流派的画家，所以画笔下的亚当和夏娃，呈现的是威尼斯绘画风格的画面效果。
文艺复兴时期德国画家丢勒，同样创作过亚当和夏娃的绘画作品画家丢勒画笔下的亚当和夏娃，其亚当和夏娃的人体，呈现正面站立的全裸姿势对着观众照理说，在希腊人体雕塑艺术中，许多雕塑人体的站姿，都是采用优美，典雅，崇高的歇站式站姿，彰显优雅的姿势，而正面站立的姿势丝毫不能体现其优雅的美感但是，画家丢勒画笔下的亚当和夏娃，依然在单纯的正面站姿中，体现了人体优雅的曲线美，体态美，特别是夏娃的行走状姿势，彰显女人体曲线美的妖艳和活力但是在丁托列托画笔下的亚当和夏娃，画家的构图，不同于丢勒画笔下的人物的静止的站立姿势画家丁托列托画笔下的亚当和夏娃，是采用动态的人物构图，如夏娃倾斜的构图画家捕捉了夏娃将禁果递给亚当的场景，画中夏娃是正面倾斜的姿势，而亚当是背对着观众倾斜的姿势，一正一反形成了画家强烈的对比画家丁托列托曾经说过，在绘画创作中，要把米开朗基罗的素描功底和提香的色彩艺术特色结合起来，自成一家，个人粗浅的理解，画家实践得很成功。
对于画家米开朗基罗的素描功底，大家都熟知，无疑是指米开朗基罗研究人体时对人体造型，如肌肉，结构，动态的解剖的熟练和稳固对于画家丁托列托画笔下，亚当和夏娃人体的塑造，同样彰显了画家沿袭了米开朗基罗画笔下人体的严谨，扎实深厚的素描功底丁托列托对亚当和夏娃的人体的把控，其动态很自然，画家用戏剧化的光影效果营造了人物的立体感和氛围对于画家说要继承提香的色彩，提香画笔下的色彩艺术特色，大家都熟知，是提香的明快，艳丽的金色色彩画家丁托列托画笔下的亚当和夏娃，同样采取了明快的亮色调营造的光影，塑造亚当和夏娃的立体感，与周围的环境形成强烈对比画中沉重的黑色调，仿佛预示着这对男女犯下人类原罪，最终被逐出乐园，在世间颠沛流离的悲剧。
