铅笔可用于画素描，速写。现在我有时翻看自己儿童时期画的画，仍能感到一种意外的趣味，那是真正的天马行空，所有幻想都是真实，世界充满可能。也许经过自己观察画出来的没有按照简笔画画出来的看起来那么规整，却是在慢慢掌握将对象描摹出来的能力。
用铅笔如何绘画？
铅笔可用于画素描，速写。素描是绘画的基础，素描初学是先练习排线，然后就学画石膏几何形体。多个几何体组合怎样画呢？一.把这组几何体看成一个整体来理解透视关系，先定出最高、最低、最左、最右、几个点的位置，确定大体构图，用长直线概括的画出大的比例结构。二、区分亮面和暗面，画整个暗面和投影，铺一层调子。三、加深暗面和灰面，拉开黑白灰对比，注意暗面的反光部分调子始终调子比灰面要深。
怎样提高自己的绘画水平？
刚画完素描静物，就开始油画了？不应该啊。感觉有点儿操之过急。相信我的话，欲速则不达。不知道你报的什么培训班？我感觉课程安排不够合理。在素描静物和油画之间，还少色彩静物的临摹和写生，以及素描头像的临摹和写生。以上两门是必不可少的，是跳不过去的。别说你没有美术基础，即使是画画的老手，如果半年时间没画画，也得练一段素描和色彩啊。
主要是通过这些基础训练抓形的结构、比例和透视，以及色彩方面的调性，等等。没有这两门基础，油画是肯定画不好的，白浪费画布。看你发的两幅素描静物，感觉虚实关系、虚实节奏处理得不够好，空间没有拉开。你发的照片比较模糊，看不清太多的东西，也只能说这点儿了。因为是你邀请回答的，所以，顺便提点看法。若觉得我说得不对，请恕我冒昧。
绘画初学者如何快速入门？
这要看你的需求是什么，也就是你学画画的目的是什么？有的人是想画漫画，有的人是想学油画， 有的人是想搞艺术，目的不同，第一步迈出的方向也是会有所差异的。我就从几个比较常见的目的入手，来介绍一下该如何入门画画。1.学习画画是为了从事造型行业，油画、原画、板绘等一般人学习绘画都是奔着造型技术去的，造型技术的第一步就是素描，可以说素描的水平决定了画面的写实质量。
作为一个初学者，往往都是从临摹素描几何体开始自学，条件好一点的就找一个教应考的画室，范本上选用的往往也是应考教材。但我个人认为，如果不是为了艺考而学习绘画，可以从西方很有名的素描教程《巴尔格素描教程》开始练起。因为我们国内的美术风气很多时候传来传去有些异化，这点在当代艺术的角度来看，是没什么问题的，但是如果是想要从事传统造型艺术，很容易走弯路，所以找一本正统的美术教程十分有必要，作为素描的启蒙教材，《巴尔格》在西方乃至世界的传播度非常广且持久。
比如现在提到毕加索就会说到他小时候的素描：毕加索的临摹这其实只是一张临摹，你只要耐心也可能跟他画得一样好，因为巴尔格教程有个死板的标准，就是要临摹地一模一样，如果说你对造型技术有追求，那么真的更推荐你巴尔格教程，无论是油画版画壁画雕塑还是原画板绘，只要是需要造型的绘画艺术，《巴尔格素描教程》对你的提升会非常的大；《巴尔格素描教程》我有PDF版，直接放网盘链接上来会违规，有需要的小伙伴可以后台私信我领取哈。
2. 学画画是为了当一个漫画家，或者画自己喜欢的动漫人物曾经有一个23岁的小伙子来我画室，说想要学画画，以后当一个漫画家。一番攀谈过后，我很严肃地对他说：“小兄弟，我支持你的想法，可是在我这里只怕你的技能树会点歪啊。”他有些不明所以，我直接问他觉得《进击的巨人》的漫画的造型水平精美吗？他愣住了，我又问他看过《赌博启示录》吗？他继续愣住。
作者服本伸行有句贱兮兮的名言：“我画得这么差，还是成为了知名漫画家。”我告诉他：“谏山创和服本伸行都是非常厉害的漫画家，我给他举漫画的例子是因为在我看来，一个好的漫画家最重要的不是好的画面，而是呈现好的叙事，甚至从叙事中反映出伟大的思想。画好一个故事，讲好一个故事才是漫画家最重要的事情。如果只是拥有精美的画面，而内核言之无物的话，那只是个平庸的作品。
在跟你的交谈中，我认为你目前最缺的是一个好的故事（剧本），其次缺的是一个好的画面叙事能力（分镜），最后才缺一个好的造型技术（画面），画室的教学往往是静态写实训练，对你的帮助真的十分有限，不过你留下来吧，我可以帮到你一些别的东西。”在接下来的日子，我对于他的技术层面的训练更多聚焦在人体（速写练习）和构图（素描学习）上，素描造型的量很少，更多的是像速写一样的手绘练习，还给他看了大量金政基的作画视频，等人体和动态有了成效后，然后让他临摹一些动漫人物，再脱离临摹开始从照片转化成漫画形象等他完完全全能自主绘制一些基本动态人物后，再给他讲构图和场景透视。
学到这一步，他以为自己无敌了。我说这还早着呢，你只是拥有了绘制漫画素材的能力，1但你还没有把这些素材编排成漫画的能力，说白了就是日式漫画专有的叙事手段，分镜等等。你会了人物，场景，和构图审美，那么就要以一个导演的视角，去一帧帧（一格格）安排好这个故事。他问我咋学，我说我也不是个专业的人，教不了你。后来他离开了画室，好多年没联系了，我也不知道他现在混得怎么样了。
所以现在我对于想当漫画家的孩子们的建议往往更苛责一些，与其说你们应该先从画面入手，不如说你们更应该先从讲（画）好一个故事入手，你们的第一身份不是画家，而是一步步编排画面的导演；等你有一个故事，画面充盈着你的脑海，你离漫画家就只有一步之遥了。3. 造型能力不强，但想体验一下艺术创作我负责任地说，没问题。
但其实，艺术创作层面的东西更难，更需要老师引导，这里推荐一个几册搬运的B站的课程，一个法国的106岁老画家出的绘画视频教学：【几册】小白简单易上手，百岁绘画大师Giorgio Michetti的趣味绘画课（合集）_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili老画家已经仙逝一年有余，看这个视频学习不需要任何绘画基础，跟着他一步步来，相信会对你有启发。
如何开展幼儿园创意美术课程？
如何开展幼儿园创意美术课程 谈起幼儿的美术认知，他们是天性的童真，没有什么枷锁的拘束，对世界充满了好奇，对新鲜事物的接受能力也是比较快的，但是在这样的情况下，老师和家长已经成人，他们已经经历过社会中的大部分新鲜事物，就会产生程序化的路数，或者说只会注重结果。所以在幼儿园的美术课程上，就需要去发掘孩子们的天性，让孩子本身的童真去创造自己的认知，不能附加大人的思想，去尝试各种不同的创作材料和形式，培养幼儿乐于探究、想象和创造。
学绘画如何入门？如何培养儿童绘画技巧？
我覺得郝頡宇這篇文章非常好，對年輕的父母們引導孩子畫畫很有幫助。兒童節，談談兒童畫郝頡宇毕加索曾说：“我在十几岁时画画就像个古代大师，但我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画。”儿童的天真烂漫，是一个相对混沌的状态，也是充满性灵的闪光的状态。儿童的世界还未定型，没有太多默认的框架和规则，也因此有着非常强大的想象力和创造力。
儿童有着自由的看世界的方式，这一点非常珍贵，甚至可说非常了不起。野兽派大师马蒂斯曾在谈艺术的文章中写过一段话，大意是，对于一个画家来说最难的就是他要画一朵玫瑰花的时候，忘掉以前所有画家画过的玫瑰花的样子，而要像有生以来第一次看到玫瑰花一样来观察这朵花。这段话我深以为然，马蒂斯追求的也是这种儿童般的纯净视角，不被任何既成的规则来限制自己的感受。
然而随着儿童渐渐长大，所受到的学习教育也大多是一个接受的过程，对世界的认识越来越成人化，越来越有“标准答案”，这时的创作便难有儿时的自由烂漫了。所以我个人认为最好不要让小朋友过早进行专业的素描训练，一是因为年纪太小的话其实对光影和造型并不能真正理解，这时候进行的训练只是一种强行的灌输，最好随着年龄增长、自然而然的能够理解这些的时候再进行，才能充分发挥专业素描训练的益处。
我认为如果将来准备向美术专业发展，十几岁开始训练时间也完全够了。如果并非小朋友自己的意愿，那么过早的训练不仅不必要，小朋友还有可能因为内容的枯燥而逐渐减少对画画的兴趣。二是因为儿童时期的自由创作实在十分可贵。现在我有时翻看自己儿童时期画的画，仍能感到一种意外的趣味，那是真正的天马行空，所有幻想都是真实，世界充满可能。
如果过早的、不必要的失去这份天真的趣味，的确很可惜。童心是珍贵的，让小朋友在画画的时候自由发挥这一点非常重要，因为儿童式的想象在成人之后不可能再有。相比之下，技能容易习得，真正的才能却难得。如果保持无拘无束的画画，不在儿童时期接受专业素描训练，有没有什么方法能让小朋友的画画水平有切实的提高？我认为有一个非常好的方法就是画速写。
仍然让小朋友自由画自己喜欢的东西、想象的内容，但也可以作为辅助来画一些速写。速写不仅能非常扎实有效的训练线条和造型能力，让创作得心应手，而且速写用纸大小不限，用钢笔、中性笔、铅笔来画都可以，画家人、朋友、街景、花花草草什么内容也都可以，让小朋友选择自己感兴趣的内容来进行速写，不会觉得很枯燥。不用像做任务一样每天画很多，但长期画下来，绘画水平一定能有扎实的提升。
我个人也从长期画速写的过程中受益很多。另外我不建议小朋友模仿简笔画书来画画。简笔画中，苹果就是这样几根线条画，狗就是那样几根线条画，如果认可了这些，就是拒绝和阻止了让小朋友用自己的眼睛观察、用自己的心去感受。儿童的画不能说是单纯的以手画眼、以手画心，而是非常可贵的在一个纯真的状态下心眼合一。儿童眼中的世界和成人不同，自己看到苹果的色泽、抚摸小狗毛茸茸的触感无可替代，这些远不是照着简笔画来画能比拟的。
也许经过自己观察画出来的没有按照简笔画画出来的看起来那么规整，却是在慢慢掌握将对象描摹出来的能力。简笔画并非完全没有可取之处，但它只能说是成人对于物体造型的乏味简化，甚至不能说是提炼。艺术水平不高。万万不能让小朋友拘泥在这一套美术训练中，一定要学会欣赏真正好的艺术作品。欣赏好的艺术作品很重要，多让小朋友看大师的经典作品，从小形成良好的审美品位，是非常有好处的。
随着年龄增长，美术技能逐渐成熟，这时候创作作品，美学素养和审美格局就会起到很重要的作用。马蒂斯是我从小到大都很喜欢的画家，小时候看画册看得爱不释手，但只是模模糊糊觉得颜色好看，画的也很有意思。长大后才渐渐看懂，马蒂斯的作品的确很了不起，画面中各个元素和色块的处理都无可挑剔，画面极其和谐，堪称完美。如果想象着把其中一处换了其他颜色，或者移动了位置，整幅画都会失色很多。
克利也曾称赞马蒂斯能考量画面上所有的元素，不愧是大师。我认为欣赏美术作品没有一定的规则，只要多看看自己喜欢的作品，多思考为什么这样的作品会被称为经典，有什么自己可以吸收和学习的地方，这样渐渐就懂得欣赏了。一定要看经典的作品，不要沉迷于浅显的趣味，学会欣赏优秀的艺术作品，提高自己的美学素养，是能够提升生活品质的一件事。
大而言之，对小朋友的成长和人生都有好处。还有不能忽略的，就是不断学习，提高个人修养。广泛接触文学、音乐等等艺术类别，以及其他感兴趣的事物，投入生活，磨炼自己的意志，丰富和完善自己的作品、人生。追求美是人类的天性，即使从事着与美术无关的职业、从不接触美术，生活中仍离不开美的选择。画画是一个表达内心的出口，也是一个感知世界的入口，有的小朋友长大后依然喜欢画画，有的小朋友长大后有了其他爱好，无论如何，美术为人生打开的那扇门永远都在。
儿童创意美术都学些什么？为什么说4岁左右的孩子不建议接触创意美术？
儿童创意生活美术都学些什么，为什么说4岁的孩子不建议接触创意美术。很高兴来回答你提出来的这个问题，创意美术，学科很多，其中包括手工教学，比如超轻粘土课程，综合拼贴画课程，儿童刮画课程，立体画课程创意美术课程，运用的创作材料丰富多彩，包括铅笔，彩铅，油画棒，颜料，筷子，毛笔，卡纸，刮画纸，粘土等等。你的孩子才4岁，我个人建议，不主张你的孩子接触创意美术，因为孩子太小了。
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