（4）你的内心藏了几个你：每个人内心，都有几个不同性格的自己，是有严谨的科学依据的，心理学层面的“超我”、“自我”、“本我”，早已让我们对人格有着清醒的认知，人皆有黑暗一面，也有阳光一面，正视，兼容，最后忽视就可，无需太过刻意回避。《黑暗迷宫》，及格之上，优秀之下，聂远、杜奕衡等人的演技依旧十分给力。
灵感对艺术创作有什么样的影响？
灵感对艺术创作起着关键性的作用，没有灵感你就不可能创作出标新立异优秀精典的艺术作品。也就是说，没有灵感只能给作者带来平庸之作，只有灵感才能给作者带来创新思维。 作者怎能在艺术创作中产生灵感 ①要具有文化艺术修养，丰富的文化艺术知识，深刻的文化功底。
厚积而薄发，在艺术创作中，就会产生灵感。 ②要有丰富的社会阅历和个性风格，对接不同的创作题材，碰撞出多姿多彩的世界，给作者带来创作灵感。 ③联想和想象，给人们创作带来灵感。联想是作者形象思维的桥梁和纽带，想象是创新思维的翅膀，两者是创作灵感的体现。
有哪些好听的古风歌曲，求推荐？
有哪些好听的古风歌曲？泱泱古国,悠悠华夏。第一次听别人说古风歌曲，就想到了课本上学到的古诗词，很多古诗词据说都是可以唱出来的，但谁都没有真正听过。然后自己听了几首古风歌曲，感觉真的很不错脑海里总会勾勒出小石板路上，雨滴淅沥，伊人在等待郎君的画面。原来古风歌曲这么优美，让人陶醉！【关注墨洒不迷路】最近，古风歌曲也特别流行，我就根据自己听过的古风歌曲给大家安利一波，每一首都特别好听！如果你有自己的理解，可以评论区留言哦～《昔言》－HITA感觉不才女神的惜言就是从谭惜言自身角度写的，写他写戏词的场景，写他寥落的人生。
塔姐的昔言是从戏子角度写的，写他唱戏，写他听谭惜言的戏词的感想，还有他描摹谭惜言戏词的场景。最后妖言君的戏言是从“戏言”的角度写，写两人相见，谭惜言写戏词，戏子唱戏。很有感觉，很想哭。《牵丝戏》－排骨教主明朝野史中记载了一段昆戏叫牵丝戏，之所以厉害因为它讲的是百合的故事，而唱戏的时候两个女的各一段衣袖用很细的一根红线连起来，两个人唱戏转圈的时候这线还不能断。
其实就是两个百合戏子的故事，一个戏子意外哑了，就编了这段戏，一个主唱，一个主舞，但是这种戏法又被老戏子排斥。《棠梨煎雪》－银临感觉是两个似知己一样的女孩子很美好的感情，然后或许各自嫁人了或许搬离家乡了，但多年之间互相还有通信，虽然经常只是寥寥几句，但彼此还记挂怀恋着，已过了半生，有一天她们再相见重温少时的棠梨煎雪。
整首歌清新淡雅，将这样美好的感情和回忆寄托在年少姐妹一起摘梨做小甜品的画卷中缓缓道来。《十年一晌》－慕寒“怅也诚然怅，忘否心未忘，十年一晌”。这首词和心境也比较符合，感觉你的情感都前所未有地充沛。《十年一晌》，搭配前段时间的《儿歌》一起欣赏效果更佳。回望过往岁月，只觉时光如梭，十年一晌，历尽千帆，尝尽物是人非之感。
林子祥在歌坛是一个怎样的存在？
林子祥在华语乐坛，绝对称得上无解的存在。如果将香港乐坛的顶级唱将各自回到巅峰期比拼高音，那么林子祥无疑会是乐坛霸主。提及香港乐坛，人们会说上世纪80年代是谭张争霸的时代，上世纪90年代是四大天王的时代。提及歌神，人们会说出许冠杰、张学友、陈奕迅三个名字。但即便在这些被定义的时代中，林子祥的光芒依旧无可掩盖。
林子祥的声线极高，号称铜喉铁肺。包括《男儿当自强》、《真的汉子》、《十二分十二寸》等代表作，几乎高音贯穿整首作品，完全不需要用假音。放眼当今乐坛，几乎无人敢于模仿。即便模仿，也无人能够演绎出林子祥独特的爆炸力和感染力。上世纪80年代，同处巅峰的谭咏麟、张国荣与谭咏麟同台飙歌，都唱至破音败下阵来。2001年拉阔压轴演唱会，时年54岁的林子祥更是将如今的歌神陈奕迅直接完爆。
林子祥的高音之强悍由此可见一斑。不久前，已过70岁高龄的林子祥登上某综艺节目舞台，一曲《真的汉子》不仅勾起无数70后的回忆，高音更是丝毫看不出岁月的痕迹。如果真要给林子祥一个定义，那么他无疑是任何香港歌手都不敢同台对唱的实力唱将。除了高音无可取代外，林子祥还是很多天王级歌手的伯乐。其中，最具代表性的就是刘德华。
每个人都有一首主打歌，你的主打歌是什么？
我的主打歌，从少年唱到中年，从学校唱到了军营，唱睡了黑夜，唱睡了黎明，，，啊，为什么，我的眼眶中常常含着泪水？只因我多么眷恋自己的祖国和这片故土！英雄不朽！ {!-- PGC_VIDEO:{"thumb_height": 512, "vposter": "https://p3-sign.toutiaoimg.com/tos-cn-i-0022/11e5afc9a4ac42d49bd27036de4ee38c~noop.image?x-expires=1966783536
