演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。
于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。
期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。
如何看待周星驰，徐克合作的《西游•伏妖篇》？
如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。
在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。
在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。
小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。
《西游伏妖篇》要做的远远不是1 1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加•莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。
一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。
而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。
